[CINÉFILO PROMEDIO] “Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños”

Soy leyenda

Imitada pero jamás igualada. Edgar Wright es de esos realizadores cuyas películas o te gustan o te desagradan. Es amigo de secuencias de vértigo, ritmo e historias entretenidas, pero es la peculiaridad de sus personajes y la forma de hilar los relatos la que despunta por sí sola. Todo parece azaroso pero hacer que el conjunto encaje es un tremendo mérito.

En “Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños” (2010) la rienda suelta a los efectos de post producción con énfasis extasiado de memorabilia pop, la levanta de por sí como una cinta de culto. Es un festín de videojuegos, música, relaciones juveniles y guiños que al menos dos generaciones concretas apreciarán sacando varias risas. El tema es qué pasa con el resto de la audiencia. Nada. Eso es seguro, pero simplemente esta película no está hecha para ellos.

Una comedia tan disparatada como querible. Sin duda una apuesta a la altura de la novela gráfica en cuanto a entretención, donde el camino en el relato es tan divertido que al final la resolución es casi una anécdota. Pero ojo, también hay harto corazón puesto en la historia original.

Contrario a lo que pudiera pensarse, todos estos excesos no se traducen en una cinta cuasi restringida y resulta bastante juvenil y adolescente si restricciones mayores. La apuesta funciona como pocas e inéditas veces ocurre y la nostalgia de los amores fugaces es adorablemente inevitable.

Recomendación: De culto, una joyita para revisitar de vez en cuando. Aventura pop imperecedera.

✌️🎼🎧👾💪👊⭐️

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[CINÉFILO PROMEDIO] “La Torre Oscura”

Oscura decepción

La marca registrada de Stephen King es un sello que independiente de la calidad de las adaptaciones audiovisuales a sus novelas, abre un mundo (o varios) de posibilidades sin límites para dar pie a historias fantásticas y por supuesto esa es una premisa que se mantiene.

Éxitos de series como “Stranger things” están basados en la inspiración y estilo de Stephen King, así que resulta natural que quienes hayan seguido tramas similares puedan hallar el valor de “La Torre Oscura” (2017), tal vez una realización no tan brillante pero con cierta regularidad.

Hay mucho déja vú con otras historias de criaturas, elegidos, mentores y agentes (…) pero entre los vacíos que restan interés está el desprolijo cuidado por las formas, la elaboración, lo que hace que la cinta aparezca rústica, poco sorprendente pese a la historia que ostenta e incluso en la curva decisiva más que enfatizar el interés termina causando algo de somnolencia.

No se perdona que carezca de más contundencia, que sea tan poco ambiciosa y lineal. Lo sobrenatural o interdimensional se reduce a unos pocos flashes cuando debía o estaba llamado a enceguecernos, encandilarnos. Debido a eso, a la falta de sorpresa, magia y mínimos momentos de suspenso -que debía primar-, solo se mueve entre lo débil y regular. De hecho “decepcionante” debiera ser su rótulo principal.

Recomendación: Decepcionante. Rústica adaptación de una novela de Stephen King. 

😒✨

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Baby driver” – (Baby: El aprendiz del crimen)

Acertado y veloz viaje.

Como dice ese célebre meme: “No es lo que esperaba pero estoy satisfecho”. Quizás a punta de anticipos, trailers y esas cosas “Baby driver” (2017) exponga demasiado su material -considerando que tiene un fondo algo simple- pero para quienes se resisten a esa tentadora curiosidad el resultado les garantiza por lo menos buena entretención y tomas jugadas de vértigo en el camino.

Es cierto que hay sagas inspiradas en diestros conductores al volante (“Rápido y Furioso”, “El Transportador”, etc.) pero el estilo generalmente se va perdiendo con la pirotecnia y lugares comunes, que no es lo mismo que un sello macerado a lo largo de la totalidad de una película, con parte del argumento para interpretar, no todo digerido ni envuelto para llevar. En esa mezcla, la banda sonora acá es pilar fundamental.

“Baby driver” tiene cosas de “Drive” (2011) como la transparencia de su protagonista, pero el magnestismo resulta menos implacable y con otros matices (no se puede ser amo en todo). La peculiaridad de sus personajes es todo lo que necesita para tejer una historia simple, que con toques puntuales sale airosa con nuevos bríos. Hace rato ver muchas figuras en una película es casi una invitación al desastre, sin embargo podríamos decir que esta aventura cae bastante bien parada.

Con calificación destacada en música, elenco que hace lo suyo y entretención más que aceptable, “Baby: El aprendiz del crimen” pasa como buena película.

Recomendación: Buena. Entretiene bastante con simpleza y una mezcla de buenos elementos.

🏎⌚🚓💥🚗🔫

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Any given sunday” – (Un domingo cualquiera)

La vida es pasión, ensayo y error.

Puedo verla y volverla a ver. “Any given sunday” (1999) es una película que quizás no maneje el público general pero se vuelve favorita de los que practican algún deporte o han sentido ese arraigo por el trabajo en equipo como lo predica este verdadero regalo que nos entrega Oliver Stone.

“Un domingo cualquiera” nos da su visión íntima del deporte actual o el de finales de los noventas en Estados Unidos. Hay escenas que son poesía pura, tomas largas y enviciantemente hipnotizantes, diálogos cargados de emoción y reflexiones de antología. Un ambiente que se respira como en pocas películas de este estilo de ‘sports business’.

Es de adn masculino pero cierto, puede resultar extravagante, en especial por alguna maña con los efectos de cámara en cuanto a edición pero vale su peso en oro. Por supuesto, me concedo esta subjetividad.

Acá hay carácter, critica social, desarrollo de personajes, hasta homenajes. Oliver Stone se da maña para ser uno más del elenco donde los pergaminos desde Al Pacino hasta el último extra merecen loas.

¿Por qué entonces no es tan reconocida en la memoria taquillera? Puede ser porque el football es visto como algo superficial o sin el drama necesario para la crítica. No se trata de guerra o pasiones imposibles. Es otro tipo de amor el que se expone, de ese más incomprensible donde suele haber un balón involucrado y eso no es para todos.

Recomendación: Imprescindible del subgénero de deportes – negocios. Favorita por excelencia.

👏👏👏👏👏🌟🏈

[CINÉFILO PROMEDIO] “Sleepless” – (Noche de venganza)

Noche revisitada.

Tiene buenos momentos “Sleepless” (2017) pese a que en otros tantos regala incongruencias que reconociblemente echan por tierra todos los aciertos.

Además de esos pasajes de respiro cuando en rigor lo que pedimos es vértigo, el director Baran Bo Odar incursiona con un estilo particular en las grandes ligas comerciales. Mucha violencia, algo del sello clásico de películas de este tipo y el freno de mano mencionado cuando todo parece pedir más fluidez.

Otra de las cosas que llama la atención es que si bien esta parece una película hecha con buen presupuesto, en cuanto a planilla de actores es peculiar lo reducido del staff. Los poderosos, policías, bandos en cuestión apenas lucen contados soldados y eso le resta algo de credibilidad al esmero puesto en otras áreas como las secuencias de acción.

Un remake donde lo absurdo de algunas situaciones (en serio!, casi ridículas) parece opacar los brillos, dígase lo bien que la trama se va elevando en intensidad, cómo logra enredarse hasta generar interés genuino en el espectador pero sin las barreras verticales de sustento. Es todo hacia adelante sin importar cómo, y claro en algún momento el castillo se desmorona.

Si lo reducimos a unas pocas palabras, la irregularidad es lo suyo.

dado 3Recomendación: Regular. Buenas secuencias combinadas con una historia que cae y respiros inentendibles.

🤔

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Corazón valiente” – (Braveheart)

Un rol y una historia para siempre.

Mel Gibson es la idealizada visión de un William Wallace en “Corazón Valiente” (1995), abarcando con su carisma los vacíos que presenta el prócer guerrillero escocés. No solo queda humanizado, estilizado y descrito una altitud moral ejemplar, sino que es elevado al rango de astuto estratega y luchador de excelencia.

El australiano concreta así una película soñada no solo para sus propósitos, con una impronta memorable, de esas que marcan una carrera y una vida (William Wallace es Mel Gibson y viceversa), además genera un producto cinematográfico de calidad, independiente de algunos cuestionamientos históricos que uno pueda hacerle.

Se trata de una cinta personalista pero bien disimulada. La vertiente crítica de lo británico -muy de Gibson- fluye con naturalidad y poco a poco, piedra a piedra, con respaldo de fotografía, montaje y sonoridad, se va construyendo una historia que mirada con más distancia, se asemeja a un cuento de hadas histórico que no está exento de los momentos salvajes propios de la lucha que describe.

En “Corazón Valiente” no puedes ni logras estar apático a la causa de “WW”. Es melodramática, es cierto, donde los malos son despiadados y los buenos muy leales, pero generar un vínculo durante tres horas con un relato clásico es todo un mérito y permite acumular una cantidad de aciertos que solo un puñado de films similares ostenta.

La ovación se la gana, de eso no hay duda. Es una encantadora narrativa de un personaje histórico idealizado que bien podría superar en esta presentación al líder original.

Recomendación: Excelente. Un producto muy bien realizado y con Mel Gibson en un rol que lo define.

👏⭐️⚔

 

[CINÉFILO PROMEDIO” The Lincoln lawyer” – (Culpable o inocente, El defensor)

Abogado de calle

Más que interesante volver a ver una película donde Matthew McConaughey disfruta como en sus mejores papeles, derrochando esa estampa taquillera de siempre, carismático y con manejo de situaciones. A eso sumar el factor de crímenes, debates jurídicos e intrigas que permiten hacer de esta una cinta recomendable, pero ojo, también concediendo bastante de lo “que la gente quiere ver”, más que lo “que pueda aportar” la película por sí.

“The Lincoln Lawyer” (2011) y su adn literario dejan buena impresión. Quizás sin demasiadas ambiciones adicionales pero adjudicamos aquello al apego por la novela original. Al menos queda para destacar entre otros aspectos lo logrado en la descripción del principal, una suerte de “Mentes Peligrosas” o “El Duro” pero en términos legales, donde se puede tener “calle” y “oficio jurídico” al mismo tiempo.

Obviamente dentro del elenco despunta el protagónico, pero Macy, Phillips y toda la larga lista de secundarios hacen lo suyo. Por eso se agradece que plataformas como Netflix o el mismísimo cable nos permite revisitarla de vez en cuando, porque de entretención sabe, sin mucho para ostentar, pero a esta altura la calificación de “buena” o “recomendable” es bastante para lucir.

Recomendación: Buena. Es correcta, novelesca y entretenida. Tiene de vieja escuela y McConaughey está a sus anchas.

🙂👍🔫

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Colossal”

The real monster

Nacho Vigalondo dirige un tipo de cine que bien puedes encontrarlo ridículo u optas por ingresar en sus fantasías y abordarlas como si fueras en un tren que -aunque sin destino definido- puede amenizar y mantenerte entretenido durante gran parte del viaje.

Esto nos lleva a los propios protagonistas de “Colossal” (2016), Anne Hathaway y Jason Sudeikis, especialmente si nos enfocamos en el actor, cuyos desempeños son algo resistidos por la galería. En este sentido hay mucho de “lo quieres o lo detestas”, en otra analogía que le calza bien a este film. Una película entretenida, distinta, disparatada si se quiere pero que en su desfachatez resulta interesante incluso en momentos innecesarios y de desconcierto que exhibe para fruncir el ceño del espectador.

Como suele ocurrir, la sinopsis acá “mata” al argumento y su factor sorpresa. Esto puede llevar a perder casi media hora de película, así que lo ideal es aventurarse con solo ver el afiche y nada más. Ver de qué diablos se trata esta historia de Anne Hathaway parada frente a un monstruo de enormes proporciones.

Quizás las metáforas den para mucho, ya sea que generen análisis elaborados o que ayuden a descifrar el real objetivo de la película, o por otra parte podría pensarse que esta historia podía lograr mucho más, pero con todo lo anterior, “Colossal” tiene su adn propio, juega con la comedia, el suspenso y lo bizarro en dosis equivalentes para convencernos que -como la vida misma- (…) cualquier cosa podría pasar, y si pasa, no siempre tiene que gustarnos cómo sucede.

Recomendación: Entretenida. Diferente. Independiente de sus formas, tiene una atractiva peculiaridad.

😀🤖

[CINÉFILO PROMEDIO] “Duro de cuidar” – (The Hitman’s Bodyguard)

Otra de duplas dispares

No se puede comenzar sin una vez más abominar la ridícula y archi revisitada búsqueda de un título para esta película en Latinoamérica: “Duro de cuidar” (2017). Un mal chiste. Intentando abstraernos de ese yerro gentileza de los genios de siempre, esta comedia es entretenida aún cuando volvemos a ver a varios conocidos haciendo los papeles que los encasillan en el imaginario colectivo sin ningún disimulo.

Así es porque Gary Oldman desempolva la maldad intrínseca y con clase que caracteriza a sus antagonismos, Samuel L. Jackson es el mismo malportado deslenguado que suele venirnos a la mente cuando lo recordamos y Ryan Reynolds con las mismas características que al margen de su simpatía, coronan a todos sus personajes.

La química y don de comedia de los principales hace que se genere una buena dupla que hace llevadera la película, no obstante prácticamente ya todo lo demás lo hemos visto. En serio, todo, partiendo por los mencionados roles del elenco, así que de sorpresa poco la verdad, incluso la onda de “buddy movie” de parejas dispares pero complementarias en busca de un objetivo común aparece agotada como fórmula, independiente que el rato que se pase viéndola sea entretenido pero previsible.

“The Hitman’s Bodyguard” se salva por el elenco, un par de escenas bien dirigidas y coreografiadas para ser una comedia y la oportunidad de ver una cinta para pasar el rato de forma ligera. Es difícil pensar que apunte a franquicia, porque por ejemplo en eso “Dos tipos peligrosos” (2016) o incluso “2 guns” (2013) por nombrar las más recientes, logran más.

Recomendación: Regular, es variable en cuanto a su entretención. Ligera. Revisitada en los perfiles de sus protagónicos y contexto general.

🙄🕵🔫 💣

[CINÉFILO PROMEDIO] “Huye” – (Get out)

Interesante oscuridad

Con elementos contados “Get out” (2017) sabe volverse interesante dentro de la oscuridad que plantea desde el inicio y donde juega con los tiempos y el aura de personajes que te lleva múltiples juegos mentales.

Es verdad que anteriormente hemos visto películas que rayan lo bizarro –“Tusk” (2014)– pero aquí esas ansias e intenciones parecen mejor encausadas, al menos en su desarrollo general, ya que como suele ocurrir en estas cintas, el tobogán final puede que no sea de todos los gustos, pero es en el manejo del misterio intermedio donde se mide gran parte de sus éxitos.

Los mensajes en el camino que deja son notables, juega con ellos, los prejuicios, racismo, complicidad de pareja y otros clichés, pero te genera emociones tanto a favor como en contra y en ese trance la indiferencia inexistente es prueba de que consigue reacciones del espectador, un triunfo a estas alturas logrado con creatividad que vale la pena destacar.

Sin duda acá la premisa de “nada que perder” avanza y consigue lo suyo. “Huye” es inquietante, quizás no rotunda en sus preceptos pero esa nebulosa que va tejiendo genera complicidad con el público y un suspenso más que interesante. Al menos se merece la venia del respetable para tenerla en cuenta.

Recomendación: Interesante. Tiene elementos destacados y sabe mezclar el misterio con lo que el espectador desea ver, aún sin saberlo.

😎🙎🙇🏿