[CINÉFILO PROMEDIO] “Ant-Man and the Wasp” – (El Hombre Hormiga y La Avispa)

La tregua de Marvel

En medio de la agitación por los efectos de “Avengers: Infinity War” (2018) en el Universo Cinematográfico Marvel (MCU), “Ant-Man and the Wasp” (2018) emerge como una tregua que baja las revoluciones, con menos nivel de impacto y más allá del mencionado contexto actual de agitación entre los fans, pasa con mucho menos pompa. Entretención que no es desdeñable por cierto.

Peyton Reed no logra consolidar una película acorde al momento y prefiere intentar emular lo conseguido en la primera entrega del personaje, sin culpas; si bien hay escenas de acción que son de lo mejor del film junto a la exploración del mundo cuántico, el tradicional humor a cargo de un Paul Rudd que es un comediante nato y pesos pesados a nivel de actuación que son un lujo para el cartel, por otra parte los antagonismos son irregulares, un abanico de personajes variopintos y ciertas escenas y diálogos derechamente innecesarios.

La forma de llevar la historia podría también estar sujeta a mala crítica, por la carencia del factor emotividad o pseudo épico para matizar pero se entiende que la comedia es lo que mueve al menos esta rueda del Universo Marvel. Ahí Michael Peña es fundamental.

“The Wasp” o “La Avispa” se roba la atención desde su irrupción con el traje de heroína. De hecho Evangeline Lilly es un deleite y da cátedra sobre desarrollo de personaje en ascenso desde la primera cinta pero los Douglas, Pfeiffer y en menor medida Fishburne cargan el peso actoral, por eso resulta incómodo que cada “transformación” en entornos públicos sea tan desapercibida e irreal en ese sentido, pero bueno.

La pregunta de “por qué” Ant – Man no apareció en la Guerra del Infinito y qué ocurrió tras los eventos de “Capitán América: Civil War” (2016) queda resuelta así como el hilo actual en que nos deja. Para el recuerdo un par de hits de humor notables dentro de un lote prescindible, dos escenas post créditos: una increíble -el único momento épico- y otra desechable, y en síntesis, chistes que aunque no sean tan afortunados son familiares o aún siendo poco logrados te hacen sonreír. Una brisa tras una cinta dura. Una pausa inevitable, necesaria y por qué no, divertida.

Recomendación: Entretenida aunque de baja intensidad. Parejita, pero con una gran escena post créditos.

🙂🐜🐝 ⚗🔬

 

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Shape of water” – (La forma del agua)

El lenguaje del alma

El realismo mágico, oscuro e intenso de Guillermo del Toro juega con contrastes poco vistos en la premiada “La forma del agua ” (2017); por una parte la historia es bastante simple, dócil y compartible en cuanto a empatía pero a su vez ahonda en tópicos adultos y lúgubres que tan bien le sientan a su realizador.

Se trata de una historia embriagante en lo romántico, fantástico y que satisface las expectativas de una fábula anticipada por sus peculiares ejes pero que no restan interés ni gusto por Del Toro y sus monstruos con matices queribles.

Si bien Michael Shannon está algo encasillado en ciertos roles, el papel de Sally Hawkins es destacable, entregado a su carismática y solitaria Elisa, delicada y abrazable. Incluso Doug Jones, reverdece laureles honrando su trayectoria. Todo coronado por la musicalización de Alexandre Desplat.

Se trata de una película recomendable. Es agradable de ver y puede sorprender a rato jugando en esa hamaca delgada de la fantasía sin tiempo ni lógica. Pedir otra dirección es equivocar el rumbo.

Melodramática y todo, con malos muy malos y buenos muy buenos, “The shape of water” merece los elogios y con aparente sencillez consigue más que otras y con recursos más frescos.

Recomendación: Buena. Una invitación mágica y que consigue enganchar al público adulto.

🙂🙎🏻❤🐟

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Deadpool 2”

La balada del bufón

Para algunos esta secuela incluso sobrepasa a la original y en realidad puede que lo haga pero solo en ciertos aspectos como el afán por lo lúdico poniéndolo por encima de otras consideraciones.

“Deadpool 2” (2018) es por sobretodo entretenida, un punto de partida para cualquier análisis posterior y de por sí un logro por las características del cine actual, las expectativas o llevado a otro plano, las dificultades que tuvo la génesis del film.

Reynolds convertido en amo y señor de un personaje que lo identifica plenamente por la gracia de sus habladurías, se da maña para -gracias a la flexibilidad del anti héroe- repartir bromas a destajo y la proporción es tanta que aunque no todas aciertan en el pleno la cantidad es tanta y tan recurrente que no quedas indiferente ni inmune al derroche de ironías y referencias. De hecho estas últimas son un detonante extra para los seguidores de la cultura pop.

Así y todo pareciera que al margen del disfrute, el personaje se ha comido a sus propias historias, al menos en el cine. No es una crítica negativa en sí pero de algún modo deteriora la globalidad y profundidad de la película porque perjudica los momentos de inflexión, de más calma, donde el peligro o las pérdidas deben contrastar con el resto para darle balance al film. Por ahora nos quedamos solo con los sketchs e inserciones más inesperadas.

Se hace recomendable igualmente “Deadpool 2”. Tiene payaseo, referencias, todo en pro de la entretención. Era más película la anterior, explotaba mejor los momentos de calma para resaltar los aciertos, pero puede que en el fondo -al parecer- en el cine de hoy, no sea tan importante.

Recomendación: Entretenida aunque con mayor acento en los chistes que en la historia misma.

😈

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “El pasajero” – (The commuter)

Liam, el nuevo pasajero 57

Liam Neeson no puede dejar viajar sola a su hija, andar en avión y ahora tampoco en tren. El longevo y reconvertido hombre de acción que ha dicho innumerables veces que ya no está para estos trotes lo hace nuevamente. “The commuter” o “El pasajero” (2018) cumple los requisitos de los fans y por qué no, también entretiene a público general con un thriller de calidad respetable sin demasiado aspaviento.

Hay cintas similares, de situaciones límite, que prácticamente emulan  el tiempo real y antagonistas que no siempre están en pantalla o cara a cara con el actor ancla (tipo “Phone Booth”, “Ultima llamada, Enlace mortal” 2002 con Colin Farrel) pero en ese deja vú el temple de Liam Neeson es decisivo como gancho para ver la cinta. En ese sentido la química director – actor favorito de algún modo funciona otra vez.

Los agujeros argumentales pueden caer en lo obvio pero si logras esquivar o hacer vista gorda de algunos detalles la hora y tres cuartos que dura se hacen bastante llevaderos. Los más enganchados podrán sentirse en el tren, los más fríos tendrán que reconocer la incertidumbre de la trama. Algo de triunfo hay en aquel ejercicio. El principal riesgo? perderse en los errores o traspiés reiterativos, pero es un riesgo habitual por estos días.

“El pasajero” ofrece dosis intermitentes de adrenalina, un actor de culto, antagonismos difusos y momentos de buen nivel. Como contras, irregularidad, algo de desproporción y un buen recuerdo que solo durará hasta que Liam nuevamente frunza el ceño y acepte nuevos retos.

Recomendación: Aceptable. Entretenimiento pasajero pero válido al fin. Para no subestimar.

🚄 🙂

[CINÉFILO PROMEDIO] “15:17 Tren a París”

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Viaje agotador (o sueño en el viaje)

Clint Eastwood sigue en la tónica de historias puntuales con un atractivo central pero que salvo el hecho central, cuesta considerar como un relato completo y satisfactorio. Acá en “15:17 Tren a París” (2018) al igual que en “Sully” (2016) se trata de reivindicar a protagonistas de un momento límite, como ningún otro, pero que todo el camino para llegar a ese episodio se hace algo tedioso e innecesariamente inflado, poco natural y levemente forzado.

Otro parámetro en el cine reciente es “El vuelo” (2012) de Robert Zemekis, donde el tobogán es menos obvio pero que también toma la anécdota extraordinaria para convertirla en épica o en su caso, desmenuzar todo un contexto bastante más oscuro, oportunidad que Clint Eastwood no tiene con estas historias menos complejas y que al parecen ni en “Sully” ni en esta le suponen problemas.

Como sea la hora y media parece una eterna espera y prólogo para lo que realmente queremos saber y la razón de ver la película: ¿qué diablos pasó en ese tren?”. Punto.

Es cierto, no puede obviarse ni pasarse por alto lo increíble de contar con los protagonistas originales de lo ocurrido (sí, en serio, son los que vivieron el episodio), por lo que para Eastwood diera la impresión se trata de un tributo merecido, personal y con su sello. Curiosamente, los protagonistas lucen bastante menos primitivos actoralmente de lo pensado, pero al revés, cerca del clímax su andar se va sintiendo más ajeno o plástico.

Todo lo anterior muy unidireccional, monocromático, directo y sin matices. Un tipo de cine que ha llevado la carrera de este director por los tumbos donde salvo “Gran Torino” (2008), el resto son propagandas en la gran pantalla o historias desaprovechadas.

dado 3Recomendación: Apenas regular. Hay un ejercicio interesante pero no alcanza para volverla una película entretenida o al menos recomendable.

🚄🤔

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Ready player one”

Aventura de neón

¿Quién podría decirle a Steven Spielberg que no tiene el derecho de darse algún lujo en la gran pantalla? Obviamente nadie. Puede que sea por eso que “Ready player one” (2018) sea un gusto personal del eximio creador cinematográfico donde se da maña de rendir tributo a toda la cultura pop de su generación de oro.

Es muy probable que para las nuevas generaciones la versión novelada de la historia haya ocultado muchas intrigas a propósito de los referentes a los cuales apela, pero para los que acumulamos algunas décadas más, nos deja un poco de insatisfacción -sólo por citar uno de los puntos- porque si vas a tirar todas esas franquicias o marcas registradas en torno a una historia, mínimo que sea algo más que un saludo a la bandera.

“Ready player one” es ficción pura y por la naturaleza misma del argumento, carga con un sinnúmero de escenarios y personajes simulados por computadora prácticamente en todo momento. Aquello se asume pero aún así es un factor a considerar para ciertos públicos. Eso sí, la calidad de los detalles es increíble y es envidiable para todas las películas actualmente realizadas.

Yendo al subjetivo campo de los gustos personales, se puede decir que es una buena película pero no una “gran” o “increíble”. Ni siquiera imperdible. La novela puede ser su principal soporte y hay mérito en recrearla de la mano del mejor y en matices formidables, pero si das un paso atrás y ves el todo, no aparece muy lejana una versión atómica del “Calabozos y Dragones” clásico o un “Tron” del nuevo milenio. Ben Mendelsohn (otra vez) en un papel donde se encasilla y semeja al de cintas aún por estrenar y polos muy marcadamente previsibles, estilo “Los Goonies (1985).

Sin filosofar demasiado “RPO” es entretenida, pero ojo con buscar algo más, porque este juego en algún punto finaliza y luego no hay mucho más para recordar.

Recomendación: Aceptable. Es interesante pero con una serie de bemoles más subjetivos en contra.

 

🤔🤓🕹

[CINÉFILO PROMEDIO] “Avengers: Infinity War”

Thanos: Oda al villano

Tensa, épica, lúdica. Diferentes momentos y descripciones para la esperada película que recopila una década de filmes de Marvel en su propia factoría: “Avengers: Infinity War (2018)”, parte 1, es la suma de expectativas y personajes más relevante del nuevo cine, no sólo de súper héroes sino en general y el balance es de alto impacto.

Desde la presentación oscura hasta la escena post créditos donde más de dos horas y media pasan rápido, la cinta está llena de sucesos; ya no son necesarias presentaciones y perfiles de personajes (considerando la veintena de estrellas en el cast, muchos con película propia) por lo que la acción anunciada golpea desde el inicio retomando el hilo que se viene anticipando en todas las píldoras previas a esta convergencia única. Quienes no estén al tanto de todo pueden entretenerse igualmente, aunque será difícil que logren un gozo similar al de los fans de historieta o cine. Se explica de todas formas en una intro didáctica.

Lo anterior porque “Avengers 3” tiene momentos profundamente disfrutables, cargadisima de referencias a filmes anteriores y a los cómics, lo que la convierte en un regalo para el colectivo global de fanáticos de las historietas  y del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), casi como un homenaje, pero ojo que además supera a las viñetas en ciertos aspectos. Y si bien es un film todo público, no deja de tener momentos duros. Claro, la tensión va en ascenso pero tras un arranque devastador y una zona de paréntesis más liviano entra en una espiral tensa y de consecuencias de fondo para los personajes en cuestión.

En lo específico hay una acción bien distribuida, con cameos puntuales que fortalecen el todo y donde el factor musical de Alan Silvestri es un actor adicional al nutrido elenco. El sonido incidental es relevante e incluso los  silencios pueden ser devastadores. Reiterando que quienes estén al día le sacarán “infinito” provecho mayor al film. De hecho, emociona bastante no solo la película misma sino que los efectos que provoca; es difícil quedar indiferente ante el éxtasis y la verborrea que genera entre quienes son declarados seguidores.

El elenco mantiene los ejes con foco en los Avengers clásicos pero Josh Brolin -gracias a la dupla Anthony y Joe Russo- despliega un villano Marvel superior, con convicción, con trasfondo y matices. Un escalón por encima de todo lo visto en el UCM; su antagonismo tiene inteligencia y emotividad, mientras su séquito al menos intenta salirse de lo desechable de sus predecesores. Él es sin duda el real protagonista de esta definición.

Una contra a los efectos, en general manteniendo el nivel pero a ratos con aberraciones indignas de la altura de la película.

Vacunarse y tomar los recaudos contra los spoilers. “Avengers: Infinity War” consigue el objetivo de pleno, revela incertidumbres, deja con ganas de ver que sigue y está condenada a ser taquillera por naturaleza. De lo mejor de Marvel en el cine. A diferencia de algunos expertos, será difícil de superar en la cuarta entrega que es donde muchos pueden desilusionarse con la resolución de la Guerra del Infinito, así que por ahora a disfrutar.

Recomendación: Buena. Bien cohesionada. Una compilación a la altura de una década de prólogos.

🙌⭐👊

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Pacific Rim Uprising” – (Titanes del Pacífico: Insurrección)

Réplica a escala de secuela.

Es cierto que la fórmula de “Pacific Rim: Uprising” (2018) es descaradamente similar a su predecesora y que con trazos largos y poco ambiciosos no hace demasiado por sorprender, pero la entretención la tiene pese a estos y otros yerros.

Dentro del montón de anomalías figura sin duda la falta de peso actoral en los protagónicos, donde además todo parece ir tan a prisa que los personajes no tienen mucho fuelle para darle profundidad a las respectivas personalidades, ante lo cual nos quedamos con los estereotipos clásicos (la pesada, el gracioso, el riguroso, la guapa, el nerd, el que busca redención, etc). Quizás en ese plano destaque más la veinteañera Cailee Spaeny, de lograda interpretación púber.

Steven S. DeKnight, más de series que de películas, ve en esta secuela de la exitosa primera parte una suerte de capítulo televisivo, sin mucho para dar contexto -salvo lo obvio- y reduce en demasía algo de peso para su propia historia. Al final parecen sketches de acción juntos uno tras otro, nuevamente como hace unos años, recordándonos a clásicos como Evangelion o Robotech, Luego de esta performance no tiene pinta de un bis en el sillín principal.

Se valora más la primera película con esta secuela, aún cuando han pasado tantos años y otras películas que no logramos dar con toda su trama y personajes. De hecho no es requisito para ver esta pasada. Sí tenemos certeza que la original tenía más carácter, sorpresa y sobretodo, argumento para sostener una buena película de ficción, con sello Del Toro.

Recomendación: Regular. Es entretenida pero poco original. No pide ni da demasiado. Rígida.

🤔🤖

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “The foreigner” – (El implacable, el forastero, extranjero)

Golpes en las sombras

Intentando moverse entre la acción y un guión sugerente de truculencia, “The foreigner” (2017) se queda mucho en los intentos más que causar efectos por sus propias armas. Es válido e interesante aunque no logra completar todos sus objetivos.

Jackie Chan reconvertido desde hace un rato en un adulto mayor de pericia y agilidad inigualable comparte créditos con un metódico Pierce Brosnan que lleva el peso actoral del film, mencionando a un par de secundarios femeninos que dan el tono. Sin embargo no todo es que una historia sea imprevisible, que sus recovecos cuasi confundan, sino que estos estén bien aceitados, encajen y cierren, cuajando credibilidad. Acá algo en ese engranaje no termina de funcionar.

A Martin Campbell le pena un poco de vértigo de otras de sus películas, como que el foco en hilar una historia con fondo termina coartando su vigor. Si bien Jackie Chan presenta una versión más reposada, aquello no debió tener que ver con la verticalidad de una cinta que a ratos se nos pierde, descansa en una incertidumbre que no atrae y culmina conformándonos por la relación extraña entre sus referentes.

“The foreigner” tiene sus momentos, pero aún así no conforma. Asoma en lo regular pero no deja ganas de más ni de ser recordada.

Recomendación: Regular. Una enredadera sin comienzo ni fin con flores en medio. Atractivo pasajero.

😐👊🏼🕵💣🇬🇧

[CINÉFILO PROMEDIO] “Lady Bird”

Revoloteando el nido

A diferencia de otras cintas con marcado protagonismo femenino, esta traviesa tragicomedia es bastante más abierta para exhibir los dilemas de una adolescente -tildada como “problema”- y su entorno en una localidad pequeña donde cada uno de los personajes parece buscar su propia identidad.

“Lady Bird” (2017) tiene frescura. Recuerda a algunas series de Netflix por su corazón juvenil y de vaivenes que incluyen momentos hilarantes, otros dramáticos, grandes desilusiones y decisiones erradas. Un cóctel desde el punto de vista de una chica ocurrente, perspicaz pero en pleno proceso de aprendizaje, ese que todos vivimos alguna vez.

Haciendo a un lado la identificación con momentos determinados de la actriz principal Saoirse Ronan (con marca registrada de adolescente encantadora), el nivel de los secundarios es de lo mejor de la película; variados, con personalidades definidas, se podría hacer una descripción posterior detallada de quiénes son, cómo piensan y lo que esperan de la vida. Maravilloso.

Dentro de las contras, la historia baja después de una primera parte. Claro, no tiene demasiadas ambiciones y por ello sorprende, pero aún así pena algo de redondez en el cierre.

Básicamente “Lady Bird” es una viñeta colorida, cotidiana, trivial y a ratos bastante fluida. Es otra de las películas donde hay tintes destacados, mas no conforma una obra maestra de por sí. Todo eso sin desmerecer sus matices logrados, pero para hablar de un cuadro de fama mundial, aún faltan elementos.

Recomendación: Interesante. El despliegue de personajes es su principal fortaleza.

🤷👧😌