[CINÉFILO PROMEDIO] “Detroit”

La verdadera noche de la purga

“Detroit” (2017) es una película densa, complicada. En su inicio no posee una narrativa lineal de los hechos sino más bien una descripción siempre subjetiva de conflictos sociales profundos en Estados Unidos, además en un período particularmente complejo. Por si fuera poco, dos horas y media de por sí es un ejercicio que requiere mucho del espectador.

Cuando el núcleo de la película finalmente aparece lo complicado adquiere además matices dramáticos. Es hielo delgado sobre el cual pisa Kathryn Bigelow, muy de sus temáticas, pero acá con polos sensibles y marcados que no terminan de cuajar del todo. Hay cierto desbalance que molesta.

Por momentos es una cinta de terror real, histórico, basado en hechos reales, luego especulados, dramatizados y recreados. Muchos flancos cuestionables que aparecen incluso sin certeza al momento de ser relatados y eso influye en que pese a una duración de largometraje al final deje un gusto extraño.

En lo más imparcial, destaca la actuación en especial de secundarios, las recreaciones y la musicalización, pero lo que mantiene la tensión por un largo tramo es lo que se roba la atención. Lo malo, ni el antes ni el después logran estar a la misma altura y le sobran unos 20 minutos al menos.

Recomendación: Interesante. Extensa e irregular pero con un núcleo muy potente, para no despegarse de la silla en el clímax.

🤔👊👦🏿👮🇺🇸

 

Anuncios

[CINÉFILO PROMEDIO] “Robar a Rodin”

El verdadero robo del siglo.

Con momentos propios de la cadencia de un documental pero con otros cargados de una extraña comicidad que nos exhibe aspectos poco analizados en la idiosincrasia chilena, “Robar a Rodin” (2017) es una recomendación más que interesante por una serie de factores.

El solo hecho que la historia del robo de una pieza de Rodin en Chile en 2005 siga en la memoria de toda una generación es un hito a destacar y más aún si detrás hay una atractiva radiografía social hábilmente explotada por Cristóbal Valenzuela, con una pizca precisa de ironía, sarcasmo pero todo dando pie a la verdadera reflexión: El particular perpetrador ¿tenía razón en su cuestionamiento social?

Los testimonios, el Chile de esa entonces (en realidad no muy distinto al de 12 años después) y la perplejidad de un sistema golpeado por sorpresa en su precariedad, no solo estructural sino mentalmente, son parte de una secuencia rica en cotidianidad y con una mezcla atípica de comedia de equivocaciones y profunda reflexión artística – filosófica.

Por cierto que el manejo visual tan bien logrado en cuanto al aire que se le da a testimonios y situaciones, muy de reportaje a ratos, en otras se pierde, en especial a la hora de planos casi de comercial o cuando el relato cae en un espiral donde no estamos seguros cuán útil es finalmente.

dado5Recomendación: Buena. Tiene mucho de Chile en su ADN, en su manera de resolver el caos, de generarlo y además entrega una más que interesante reflexión.

🙌👏🇨🇱

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Gold”

No todo lo que brilla…

Basada en hechos reales y con una temática que puede resultar familiar pero a la vez sorprendente, “Gold” (2016) tiene su fortaleza en una nueva transformación camaleónica de Matthew McConaughey con todo su sello pero que como producto integral, fuera de algunas luces secundarias, no deja demasiado.

Una vez más los sueños de fortuna son los ejes de la aventura en cuestión que desde un comienzo queda reflejada como la búsqueda de la riqueza mediante la ruta del oro. Los métodos, la persistencia y las peculiaridades en el camino las hemos visto anteriormente, pero dado que son hechos que realmente ocurrieron sin duda los torna más interesantes.

La irregularidad de la historia deja algunos vacíos, unos más disimulados, otros no tanto. En dos horas de película sin duda esos son aspectos que salen a relucir. Tiene buena sonoridad, engancha, pero también fuera de McConaughey y los momentos en que hace dupla con secundarios como Edgar Ramírez, le falta un poco de peso para igualar a otras cintas similares de ambición, perseverancia y negocios con sus triunfos y por supuesto, fracasos.

“Gold” es entretenida, distrae, pero es más subjetivo decir que la historia -pese a ser interesante y modificada con los elementos para convertirse en un film- efectivamente haya sido contada de la forma correcta. Quizás sí, quizás no, pero el hecho que lo pongamos en tela de juicio deriva en uno de los resultados de su propia irregularidad.

Recomendación: Aceptable. Entretenida aunque irregular. Un buen protagónico sin el cual se habría perdido como film.

⛏💰🤔

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Loving Vincent”

Tras las huellas de un mito

Desde el comienzo esta película polaca arroja un par de premisas principales: es una imperdible para los amantes de las cintas biográficas, de Van Gogh e innovadoras, y por otra parte también por su carga artística en una animación exquisita fruto de un trabajo inédito en el cine.

“Loving Vincent” (2017) es un esmero sin igual, su técnica es admirable y en cuanto a su contenido, si bien no aparece con particular atractivo se va tiñendo de intriga y una suerte de misterio que puede ser un redescubrimiento interesante para quienes solo iban por un film biográfico.

Haciendo a un lado las loas, pese a que solo dura poco más de hora y media, puede tornarse un poco larga por su temática, la falta de certezas y porque tarda mucho en volverse interesante al margen de sus paisajes.

Lo que nos deja esta cinta, muy del llamado “cine arte” (aunque suene redundante), es que su estética preciosa hipnotiza, hasta emociona, pero la historia en sí quizás no estuvo a la altura de semejante proeza. Siempre se agradece cómo no, conocer más detalles aunque sean ficcionados, sobre la vida de Vincent Van Gogh y esta película es otra prueba.

Recomendación: Interesante. Un deleite visual con un opacado desarrollo argumental.

🙂 🎨

[CINÉFILO PROMEDIO] “Atómica” – (Atomic Blonde)

Violenta y sensual

El mix de una película como esta es principalmente que una chica sensual y un director con sello de acción intentan armar -obviando el tema de la credibilidad- un film de vieja escuela con técnicas nuevas, coreografías de peso y una historia -como no- de antaño, fuente al parecer inagotable y retocada para tramas de este tipo.

Charlize Theron es una actriz ganadora de Oscar, pero es igualmente reconocida como una de las rubias más sensuales de Hollywood. Su versatilidad está totalmente a disposición de “Atomic Blonde” (2017), donde hay más golpes que en “Los Caballeros del Zodiaco” y un contexto entretenido de ver pese a lo predecible que puede tornarse a ratos.

“Atómica” es la versión femenina de un cliché de acción muchas veces visto con protagonistas masculinos y aunque no es el primer intento de este tipo, resulta pirotécnico, estiloso y medianamente efectivo.

McAvoy en largos tramos se roba las loas y pese a la protagónica y varios secundarios con recorrido, perfectamente uno le da los aplausos por sobre el resto.

Uniendo todos los cabos anteriormente esbozados, “Atomic Blonde” es medianamente entretenida, con llamativas secuencias de pelea, una trama no tan consistente pero bien cargada de acción. ¿Para recordar? No mucho la verdad.

Recomendación: Regular. Tiene harta acción desechable. De las típicas del “uno contra todos” pero esta vez con tacones.

😏🔫 💣 🕵

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “127 horas”

Fortaleza, naturaleza y sobrevivencia

Quienes son seguidores de la dirección de Danny Boyle coincidirán en que no hay película mala bajo su trazo. Un hecho basado en un relato verídico permite que el británico deje su sello y con elementos contados fortalezca un drama con tintes alocados muy propios de él.

El intérprete central de su obra es James Franco en “127 horas” (2010) que con esta presentación a su medida nos mantiene pendientes de su aventura extrema, se gana empatía y credibilidad. No cabe duda que la novela en la cual está basada ha de ser decidora, como la historia de una vida vivida y repasada en un fragmento de tiempo.

Elementos simples quizás pero consiguen hacer que permanezca en la memoria de cualquier cinéfilo promedio. Puede que la pirotecnia paralela de Boyle distraiga del foco central, pero en el cine y con este relato en especial puede que en realidad sea la única manera de concebir una película que cuaje. ¿Se imaginan este docu en manos de otro?

No es menos sorprendente que una historia de días, donde se contextualiza un personaje y se repasa su vida, logre resumirse de forma prolija en apenas hora y media. Menudo trabajo.

Para quienes quieran un paralelo, la sorpresa puede que dure la primera vez que la vez luego será como las cintas de Shyamalan, con un final que no puedes pasar por alto para la siguiente ocasión. Eso sí, pasado un tiempo, es completamente disfrutable de nuevo.

Recomendación: Buena. Destacable trabajo para que una historia de este tipo no se pierda ni sea olvidada.

🤗🤕🔪💪

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Loco por Mary”

Una locura magistral

La frescura natural de Cameron Díaz es única en “Loco por Mary” (1998) y por eso aparece como una ilusión verla con esa mezcla de ingenuidad y sensualidad que además se envuelve en la comedia de los hermanos Farrelly con particular encanto.

Rodeada de personajes peculiares y de enfermiza comicidad, esta es una comedia con varios momentos para el recuerdo y una galería completa dentro de los grandes sketchs divertidos de las últimas décadas.

“Loco por Mary” es un punto de inflexión dentro de la comedia mal portada llevada a las grandes ligas, donde se puede ser gracioso y a la vez no abusar en varios ripios donde se prefiere sorprender con lo inesperado. Obviamente aunque ese truco funciona solo una vez, la mecánica es tan buena que da pie para revivirla una tarde cualquiera y volver a disfrutar.

Claro, está de cajón que no es para todos los públicos, puede que sus acentos causen desagrado, no es trascendente ni de relevancia histórica pero ojo, porque en el mundo de la comedia en el cine, especialmente desde fines de los noventa, ese estilo comenzaba a marcar tendencia.

Véala, es una referencia del humor en el cine, de la comedia con estilo, con versos musicales y la gracia de lo inesperado.

Recomendación: Muy buena. Una historia de esas para recordar, rica en gracia y peculiaridad.

 🙌😂 👏

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Kingsman: El círculo dorado”

Pura facha

La saga de acción del sello de la “K” mantiene la premisa de violencia y espionaje con estampa para adultos en esta secuela que mantiene el tono, algo más irregular, aunque en rigor si no concibió simpatías de cierto público en la primera parte, tampoco lo hará ahora.

Para lo complejo de su entramado y lo ficcionado – fantasioso que plantea, “Kingsman: El círculo dorado” (2017) cae como su predecesora en infantilismos de guión increíbles y ahí va mucho de lo que le resta seguidores. Claro, se trata de ser fiel a los personajes de la historia original pero aún así, llevados al cine terminan en mayor o menor grado sin convencer a ese público adulto joven al que apunta.

Sí hay algo donde los esfuerzos dan frutos es en las secuencias de acción, en ellas el vértigo y la adrenalina van de la mano de buenas coreografías y son un real disfrute. Lástima que el mismo empeño no se haya puesto para perfilar mejor a un elenco que ameritaba algo más.

Solo agregar que la película se hace un poco larga y eso es principalmente porque al margen de estas “islas” de acción en su recorrido se extraña algo más de humor y sentido de la historia. Al margen, puede haber cierta desprolijidad en ese punto puesto que la versión que quería el director Matthew Vaughn duraba casi ¡cuatro horas! Una locura. Por cierto, quiéralo o no, el sello “Kingsman” parece generar taquilla y agradarle mucho a alguien, porque es un hecho que habrá tercera parte.

Recomendación: Regular. Con altibajos, difícilmente enganche nuevos públicos.

😏…🕵🤠👊

[CINÉFILO PROMEDIO] “It”

Entretenida travesura

Posiblemente nadie esperó que de tantos remakes fallidos de parte de Hollywood saliera uno que al menos en taquilla se ha convertido en el film de moda del primer semestre de 2017. Se trata de “It” (2017) basada en la novela del maestro del suspenso Stephen King, y que para quienes no estén interiorizados en la miniserie original de 1990, algo de inquietud promete.

La novedad llega para nuevas generaciones con buenas herramientas, a la antigua, con suspenso inspirado en la vieja escuela (sin mucho más) y un relato donde -de forma correcta- nos lleva al contexto sin apabullar ni mucho menos, pero sí donde el melodrama enconado y la simpatía de varios pasajes hacen más llevadera la trama.

Quizás los más jóvenes podrán compararla con la serie “Stranger Things” de Netflix, pero claro, las alegorías a la historia original son inevitables a esta altura y en general a Hollywood le gusta la asociación de niños y suspenso, terror o ciencia ficción, haga la cuenta usted mismo.

Dura levemente más de dos horas así que vaya preparado y como suele ocurrir, especialmente en este género, en buena compañía. Lo mínimo que se espera son algunos remezones, memoria emotiva de nuestra niñez y en eso por supuesto hay objetivos cumplidos, pero solo los justos.

En cuanto a sugerencias técnicas, es de esas películas que vistas en 3D puede poner la piel de gallina, así que tómelo como opción para tener en cuenta. A diferencia de la serie de TV hecha hace unas décadas, esta pasada del payaso sádico promete secuela en la pantalla grande, así que habrá que esperar para ver un aporte nuevo a la historia.

Recomendación: Buena, pero tiene más entretención que terror.

😉 🎪🤡🔪

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños”

Soy leyenda

Imitada pero jamás igualada. Edgar Wright es de esos realizadores cuyas películas o te gustan o te desagradan. Es amigo de secuencias de vértigo, ritmo e historias entretenidas, pero es la peculiaridad de sus personajes y la forma de hilar los relatos la que despunta por sí sola. Todo parece azaroso pero hacer que el conjunto encaje es un tremendo mérito.

En “Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños” (2010) la rienda suelta a los efectos de post producción con énfasis extasiado de memorabilia pop, la levanta de por sí como una cinta de culto. Es un festín de videojuegos, música, relaciones juveniles y guiños que al menos dos generaciones concretas apreciarán sacando varias risas. El tema es qué pasa con el resto de la audiencia. Nada. Eso es seguro, pero simplemente esta película no está hecha para ellos.

Una comedia tan disparatada como querible. Sin duda una apuesta a la altura de la novela gráfica en cuanto a entretención, donde el camino en el relato es tan divertido que al final la resolución es casi una anécdota. Pero ojo, también hay harto corazón puesto en la historia original.

Contrario a lo que pudiera pensarse, todos estos excesos no se traducen en una cinta cuasi restringida y resulta bastante juvenil y adolescente si restricciones mayores. La apuesta funciona como pocas e inéditas veces ocurre y la nostalgia de los amores fugaces es adorablemente inevitable.

Recomendación: De culto, una joyita para revisitar de vez en cuando. Aventura pop imperecedera.

✌️🎼🎧👾💪👊⭐️