El candombero cumpleaños n°95 de Margot

#AdiosMargot
La noche de este lunes 03 de agosto quedó teñida de tristeza y duelo para el folclor nacional con el fallecimiento de Margot Loyola a sus 96 años.

Acá su conversación con nosotros a poco más de un año del estreno de su musical “Me niegan pero existo”.

CITÉ DE LORD BUYINSKI

Margot Loyola. Margot Loyola.

*El Premio Nacional de Arte y toda una leyenda viva del folclor nacional, en la víspera de su cumpleaños estrenó exitosamente junto a Osvaldo Cádiz y el Conjunto Palomar, su último montaje basado en nuestras redescubiertas raíces africanas: “Me niegan pero existo”, fruto de años de investigación que pueden verse en escena de manera vistosa y atractiva.

*Aquí en el blog, la entrevista completa para Publicaciones Evavisión y el informe para Radio Portales y Radio Eva.cl.

5Por Christian Reyes P.
Twitter: @Buyinski

Posiblemente sean pocas las personas que lleven 95 años a cuestas con tanto cariño alrededor y a su vez derrochando un inigualable magnetismo como Margot Loyola. La investigadora y reconocida folclorista nacional no descansa en su afán por formar a las nuevas generaciones de nuestro país con base en las raíces de un Chile bombardeado por influencias foráneas. Por supuesto que se trata de una…

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[DANZA] “Pies pa’ volar”

Una breve gira de primer nivel.

Una breve gira de primer nivel.

*La sala del Sindicato de Actores fue el lugar donde “Pies pa’ volar” tuvo una breve pero brillante temporada con su premiada evocación a la inmortal Frida Kahlo.

Por Christian Reyes P.
Twitter: @Buyinski

5En total fueron cinco presentaciones desde el 22 al 26 de Enero del 2014, pero no pronunciarse al respecto es una injusticia para lo que fue el espectáculo de la Compañía de Papel dirigida por Andrés Cárdenas, y su estación en la sala del Sidarte. Además es un buen antecedente recordar la calidad del montaje para quienes tengan la oportunidad de verla más adelante, porque se trata de una obra con larga vida.

La danza de la oncena de bailarines en escena con Vanesa Pérez encarnando la figura de Frida Kahlo, logra niveles de una calidad innegable donde es elogiable la diversidad de perfiles dentro del cuerpo de profesionales y cómo se complementan explotando sus diferentes características, lo que da como resultado una mixtura poco habitual y que enriquece el producto final.

“Pies pa’ volar” aunque se define como una visión  del proceso creativo de transmutar el dolor en arte al estilo de la emblemática artista mexicana, va más allá al describir también el contexto en el cual Kahlo logró plasmar su leyenda, con un sello de pasión irradiado por sus intérpretes desde el escenario.

Este melodrama que ha recorrido toda latinoamérica valida después de cinco años de su creación, los pergaminos y reconocimientos como el obtenido por Andrés Cárdenas en los Altazor 2009 otorgado por sus pares en las Artes Escénicas. Un montaje que maximiza sus recursos y que en la sala del Sidarte en Bellavista brilló como la primera vez.

Tanto la musicalización, como los elementos en escena, los juegos y simbolismos desde y detrás de las tablas finalmente logran el objetivo principal que es parafrasear uno de los escritos de los dibujos de Frida Kahlo: “Pies para que los quiero, si tengo alas para volar”.

El dolor de Frida, su pasión, los desamores, los colores,  se funden con el arte y la poesía. Un viaje que atrae tanto que en el cierre nos deja perplejos y algo huérfanos, desorientados por el corte no muy sútil del espectáculo, que tras cerca de 50 minutos deja con innegable gusto a poco por su calidad.

Cuesta reponerse del shock tras el cierre abrupto de una historia llena de colores.

Cuesta reponerse del shock tras el cierre abrupto de una historia llena de matices.

El candombero cumpleaños n°95 de Margot

Margot Loyola.

Margot Loyola.

*El Premio Nacional de Arte y toda una leyenda viva del folclor nacional, en la víspera de su cumpleaños estrenó exitosamente junto a Osvaldo Cádiz y el Conjunto Palomar, su último montaje basado en nuestras redescubiertas raíces africanas: “Me niegan pero existo”, fruto de años de investigación que pueden verse en escena de manera vistosa y atractiva.

*Aquí en el blog, la entrevista completa para Publicaciones Evavisión y el informe para Radio Portales y Radio Eva.cl.

5Por Christian Reyes P.
Twitter: @Buyinski

Posiblemente sean pocas las personas que lleven 95 años a cuestas con tanto cariño alrededor y a su vez derrochando un inigualable magnetismo como Margot Loyola. La investigadora y reconocida folclorista nacional no descansa en su afán por formar a las nuevas generaciones de nuestro país con base en las raíces de un Chile bombardeado por influencias foráneas. Por supuesto que se trata de una labor donde no ha estado sola; Osvaldo Cádiz, su esposo, compañero y camarada, ha sido fundamental para respaldar su legado y mantener vigente la difusión de las artes por medio de investigaciones minuciosas al corazón de la identidad nacional.

Por todo lo anterior, no sorprende ver el orgullo de ambos cuando se refieren a su más reciente trabajo: “Me niegan pero existo. Presencia e Influencia del negro en la cultura chilena”, un colorido montaje que de la mano de una profunda revisión, pretende reposicionar la influencia africana en nuestra idiosincrasia.

Margot Loyola: “Bueno, todo esto lo ha dirigido mi marido quien es mi maestro y que empezó siendo discípulo mío y hoy como decía es mi maestro. Él dirige todo esto así que para mí es una gran alegría”.

Su último montaje escénico folclórico.

Su último montaje escénico folclórico.

Osvaldo Cádiz: “Es concretar un trabajo que empezó a inquietarnos con Margot por allá por los años 70’s, al estudiar estas expresiones de los afro descendientes que vamos encontrando en distintas partes. El grupo Palomar (lo interpreta) a través de un gran equipo que ha trabajado por años en algo enormemente fuerte, que requiere de mucha concentración y entrega. Porque lo que nosotros hacemos es una aproximación, nunca vamos a poder bailar como bailan los negros pero nosotros queremos sentar precedente que también tenemos afro descendientes chilenos”.

“…mi marido que empezó siendo discípulo mío hoy es mi maestro”. Margot Loyola.

Cuando se trata de Margot Loyola pareciera que todo tiene historia, tradición y sabor a Chile. Fue en 1958 cuando la folclorista comenzó a instruir a algunos alumnos de Pedagogía de la Universidad Católica, quienes decidieron formalizar sus ganas de bailar en 1962 dando origen al Grupo Palomar, que desde entonces de la mano de Margot y Osvaldo Cádiz, se ha consolidado como uno de los referentes de la danza folclórica de nuestro país.

Juan Navarro, director de difusión del grupo, visitó los estudios de Radio Eva y además de recordar el importante aporte de Loyola y Cádiz, destacó el último trabajo escénico. “Cumplimos 51 años de vida y este es un proyecto muy importante para nosotros porque es primera vez que se toca el tema de las influencias negras en nuestra cultura. Es un honor ser los receptores del conocimiento de Margot y también una responsabilidad muy grande como grupo poder llevar al escenario todo eso que ha adquirido. Por ella hemos conocido bailes y costumbres, por ejemplo de la Patagonia, gracias a los viajes e investigaciones que hizo”, reconoce el también bailarín. Sigue leyendo

[DANZA] “Coppelia”, la nueva propuesta de Sara Nieto.

Tilly García y Lucas Siqueira.

Tilly García y Lucas Siqueira.

*La clásica historia de la muñeca bailarina llega a la cartelera por pocos días.

4Por pocos días y en una contingencia ideal en el contexto de las vacaciones de invierno, el nuevo ballet del Teatro Nescafé de las Artes (TNA) encabezado por la reconocida Sara Nieto, se presenta para deleite de toda la familia especialmente de los más pequeños, con el tradicional montaje “Coppelia” en el remozado recinto de avenida Manuel Montt 032 en Providencia.

Calificada como una obra ‘graciosa, liviana y muy divertida’ por la uruguaya ex primera bailarina del Teatro Municipal de Santiago, el estreno del espectáculo tuvo el sello de lo que será un fin de semana soñado para que chicos y grandes vean recreadas postales inmortales de la danza clásica y cuenten –para muchos- con su primera experiencia con el ballet.

Original del compositor francés Léo Delibes para la Ópera de París en la segunda mitad del siglo XIX, la adaptación más bien libre a dos actos en cerca de hora y media más un intermedio, se presenta precisamente como una oportunidad de introducir artes como la danza clásica en aquellos que por primera vez tienen la ocasión de presenciarla, más aún en un contexto familiar donde los padres pueden ser guías y apoyo importante ante las consultas. Aunque la convocatoria es para todo público, no cabe duda que una breve introducción previa acerca de la historia del juguetero y la muñeca bailarina complementarán mejor la comprensión de los más chicos, especialmente de siete años en adelante.

Lucas Oliva, el histriónico Doctor Coppelius.

Lucas Oliva, el histriónico Doctor Coppelius.

La pantomima de sus intérpretes -en particular Lucas Oliva (Dr.Coppelius)- así como las respetables técnicas de ballet, de seguro mejor valoradas por el público adulto, completan algunos de los aspectos en los cuales se debe prestar atención y aunque existen detalles propios de una obra con presentaciones acotadas, el ballet del TNA viene siendo tras “Pedrito y el lobo” y “Cascanueces”, un aporte más que interesante y a considerar a la hora de encontrar panoramas familiares de calidad.

Los precios para asistir a “Coppelia” van desde 8 a 29 mil pesos, con mayores detalles en el sitio web del Teatro Nescafé de las Artes (teatro-nescafe-delasartes.cl/coppelia) y en Ticketek.cl.

*DATO / Descuentos especiales para miembros del Club de Lectores de El Mercurio: 20% presentando la tarjeta, 30% pagando con ella. También 20% de descuento para socios de la Comunidad Teatro Nescafé de las Artes, presentando en la boletería del Teatro el cupón de descuento impreso o su Tarjeta de Socio.

“Coppelia” de Léo Delibes. Adaptación libre.
Dirección y Coreografía: Sara Nieto.
Escenografía: Salvatore Pellizzari.
Vestuario: Ruth Provoste.
Iluminación: Pedro Sandoval.
Sonido: Patricio Muñoz.

Funciones
Jueves 11 de julio 2013- 20:00 horas
Viernes 12 de julio 2013 – 20:00 horas
Sábado 13 de julio 2013 – 16:00 y 20:00 horas
Domingo 14 de julio 2013 – 16:00 horas

El vestuario a cargo de Ruth Provoste, quizás peca de conservador y se extrañan colores más atractivos.

El vestuario a cargo de Ruth Provoste, quizás peca de conservador y se extrañan colores más atractivos.

[BALLET] “Romeo y Julieta” en el Teatro Municipal

*Pareciera que las casi tres horas de espectáculo fueran mucho, pero el deleite llena los sentidos y por el contrario, deja con gusto a poco.

5Para contrastar con el aire caliente del centro capitalino, el Teatro Municipal nos invitó a través de su ballet a disfrutar de una brisa fresca. “Romeo y Julieta”, la clásica obra de William Schakespeare llevada al escenario principal del país y que con pocos días bastó para deslumbrarnos.

La atmósfera de Verona fue magistralmente trasladada a calle Agustinas y a pesar de las advertencias de música grabada, los acordes de Sergei Prokofiev no desentonaron como sí en cambio, lo hizo la incomodidad del público (mucho turista extranjero incluido) a la hora a apreciar la puesta en escena.

Pese a que John Cranko creó la versión original en Milán en 1958, la representación dirigida por su musa inspiradora, Marcia Haydée, hace honor a las expectativas de joya del ballet internacional.

Aunque como solistas se presentaron en esta intertemporada Luis Ortigoza, Primer Bailarín Estrella del Ballet de Santiago, y Natalia Berríos, Primera Bailarina, Gabriel Bucher y Montserrat López, nuestros elegidos de turno no desentonaron pese a la complejidad de muchos movimientos.

Si bien se trata de una obra que ha dado la vuelta al mundo, el Teatro Municipal de Santiago le hace honor a la belleza de la pieza. Lamentablemente, la forma cóncava de sus tribunas, balcones y galerías, impide apreciar como es debido un espectáculo tan formidable.

Un hecho no menor, que aunque ajeno al show, es vital para no desencantar a quienes se adentran en este mundo tan prolijo y fácilmente pueden tirar la toalla por falta de información adecuada.