[DISCO DE LA SEMANA] “Gondwana”, Homónimo (1997)

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En realidad fue toda una semana que la nostalgia me atacó evocando solo buenas memorias con este discazo. Los bronces y el sello de Quique Neira la rompieron consolidando a Gondwana no solo en Chile sino en el resto del mundo de habla hispana con canciones pegajosas, muy bien armadas y con un sonido en vivo que -para los que tuvimos la suerte de escucharlos- eran de una madurez reggae que nos introdujo a un género del cual poco sabíamos más allá de figura emblemática de Marley y The Wailers.

Esto perfectamente podría entrar a mi subsección [Canciones + Recuerdos] porque escuchar Gondwana y su disco homónimo del 97 es irse atrás a la salida de cuarto medio, del tiempo de decisiones de vida importantes, de amores  idos, penurias y dichas, amistades que con el tiempo se perdieron y otras que sumaron este repertorio como parte de una época linda.

El playlist es tremendo. Los coros y el ritmo son de los mejores que uno pueda recordar y cada canción -lo que no siempre ocurre- tiene una identidad muy diferente y particular más allá de las letras que nos introducen como factor común en el hábitat rastafari y todas sus analogías críticas de la realidad moderna.

En lo personal me veo a mi mismo en el Eurocentro, local del JuanCa, segundo subterráneo, conversando, echando la talla mientras sonaban con estridencia los bronces de estos sones. Ahí mismo pasaba esos CD’s a Cassette aprovechando su buen sonido y de hecho aún lo conservo como tesoro pese a lo precario de su apariencia. También viajo mentalmente a los carretes en Puente Alto, época de oro de Tequila Boys, como pausa de una fiesta o en las postrimerías de algún cumpleaños hogareño. Maravilloso. De seguro cada uno de ustedes tiene un momento al cual la voz de Neira y el background sonoro de la banda los traslada mientras los parlantes apuntaban a los pecados de “Babylon”.

Sin duda el compromiso es de subirlo a la sección MPBuyo, pero por ahora se los dejo con descripción y el playlist disponible en Youtube.

Gondwana  ‎– Gondwana (info de Disco GS)
Sello: Leader Music ‎– 7023719
Formato: CD, Album
País: Chile
Fecha: 15 Jan 1997
Género: Reggae
Estilo: Reggae

Pistas
1 Reggae Is Coming
2 Chainga Langa
3 Sentimiento Original
4 Irie
5 Jah Children
6 Orgullosa Mole
7 Guerra
8 Armonía De Amor
9 Smile Souling
10 Pincoya Calipso
11 El Pidigüeño
12 Nubes Del Firmamento
13 Jah Children (Nyahbinghi Dub Version)

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[EN VIVO] De Phil Collins a Depeche Mode: Loca semana británica en Santiago

*En menos de una semana tres grandes nombres de la música anglo llegaron para presentarse en vivo en Santiago y los matices fueron inevitables.

Marzo de 2018 quedará marcado por la visita desde Reino Unido de tres sonidos con sello propio, solo compartiendo la cuna y la devoción de los chilenos que presenciaron sus shows en forma masiva. Espectáculos que sobretodo en algunos casos difícilmente se repetirán y donde las lecturas tienen más de un matiz.

El jueves 15 de marzo tuvo lugar uno de los más inesperados regresos a los escenarios en vivo. Phil Collins, la leyenda, volvió -independiente de las especulaciones sobre los motivos- pese a las evidentes muestras de merma física que presenta, a estar cara a cara con el público nacional. Si bien tiene 67 años, la salud le pasó la cuenta y claramente ya no es el mismo. No es una crítica, es un hecho. Aún semi postrado mostró clase y entrega.

Posiblemente fue igual de sorprendente que la asistencia fuera la más numerosa de los espectáculos del último tiempo para un solo show. El coliseo ñuñoíno se repletó de muchas parejas de edad media ávidas de clásicos con la voz característica del ex Genesis, que dejó todo por llegar a los altos mientras una banda de excelencia le seguía como soporte aunque sin disimular que el londinense iba obligadamente una velocidad más lenta, sin la jovialidad y fuerza de antaño.

Su caso fue el de un recital de auto homenaje, de tributo propio compartido por el sentimiento de los espectadores que reeditaron en sus mentes los mejores momentos de un repertorio reconocido, incluso para darse maña de dejar éxitos al margen. Su hijo en la batería y una duración más acotada fueron otra representación del momento actual, a propósito del elocuente “Not dead yet Tour” (…).

El día 20 Gorillaz y su aparataje visual como pilar de su presentación recrearon su mundo en el Movistar Arena donde los devotos de Damon Albarn tuvieron la oportunidad de verlo frente al telón dos décadas después del comprobado éxito de su experimento musical, entonces paralelo a Blur.

El Gorillaz Humanz Tour estuvo a la altura y los registros lo comprueban. Una consolidación que pese a no estar en su mejor momento salda una deuda con sus fanáticos de este rincón del mundo, incluso regalando un hit que pronto sonará en las radios del mundo. “Hollywood”. El pulgar arriba fue elocuente entonces para quienes asistieron al Movistar Arena y premiaron no sólo por considerar Chile dentro de la gira sino dieron una merecida ovación a las particulares atmósferas creadas por el grupo humano – virtual que se dejaron ver frente al telón de sus representaciones con los más reconocidos “Clint Eastwood”, “Feel Good Inc” o “19-2000”, además de otras menos difundidas como la bellísima “Melancholy hill”. Una visita inédita y difícilmente repetible en el futuro.

Acto seguido el día 21 Depeche Mode hizo que sus seguidores quedaran cortos en conceptos sobre el recital brindado nuevamente ante más de 45 mil personas en el Estadio Nacional. “Maravilloso”, “Grandioso”, “Una locura” o “Mágico” fueron parte de los comentarios más reiterados tras más de una hora tres cuartos de una banda “Clase A”, de esas de otro nivel, increíble, que vale la pena ir a ver.

Dave Gahan como maestro de ceremonias cual showman por el cual no pasan los años. Un Dorian Gray de la escena con una voz y carisma de renglón aparte. Casos como él hay pocos. Y por supuesto despunta en su forma Martin Gore, escudero fiel y artífice del éxito de un sonido eterno. Lo disfrutaron desde el escenario y eso trascendió hasta la butaca más lejana de un Nacional delirante entre bailes liberadores y algo de olor a hierba.

Como suele ocurrir con estas mega bandas, el puñado de éxitos que quedó fuera del playlist solo demuestra que se trata de monstruos de la música de todos los tiempos y su performance reciente califica dentro de lo mejor del año y deja con gusto a poco sabiendo que se trata de una visita que se da -con suerte- cada diez años.

Una semana loca, cargada de acento británico, en diferentes tonos y para distintas generaciones, en un año que apenas comienza y ya deja más de una docena de recitales anticipando un 2018 jugoso en ganancias para las productoras y que pone a prueba -otra vez- las finanzas de los fanáticos.

[DISCO DEL DÍA] “Aguante la vela!!! + amigos (2003)” – Compilado

Luego del recital del pasado viernes, con lágrimas de nostalgia incluidas, era inevitable resucitar los sones de la bandita de cabecera que nos hizo el aguante en los momentos malos a principios del milenio: La Vela Puerca. De inmediato se vienen a la mente los buenos ratos y de los otros, personas y personajes, amores profundos y casuales. Todo en el contexto de un céntrico, folclórico y bohemio Barrio Brasil de Santiago que ya no existe como tal y hoy resulta casi impensado.

César Pinto en la memoria y Jaime “Kayuzo” Carrasco que me acompañó al recital, “Guacho” Seba Cagna que nos imprimió esa banda sonora y sus bonus tracks en las tardes de “Vía Net”, difunto cibercafé de calle Moneda entre Cienfuegos y Brasil que era el punto de encuentro de toda una serie de personajes de culto. Y por la noche, el lugar de la previa y el retorno.

Graceskull Boulevard en Cienfuegos 148 -151 donde Tony, César, ambos Sebas y otros pasamos esos días bohemios filosofando pero también descansando del día a día con mucho sudor y esfuerzo, a ratos con frustraciones y sinsabores a cuestas. Al frente, “Motelling” donde se abrió paso el “Gordo” Ricardo, Molinari, Yost, Miriam, C.G., Decklan, Tomás “Ergoman” y otros, oficiando de anfitriones Mati, Angelito, Pancho y el propio Pinto. Que recuerdos, desde el saqueo para el bajón hasta el turno buyano de recepción pasando por las madrugadas de Age of Empires donde nació el denominativo Lord Buyinski. Sigue leyendo

[MÚSICA] Dos años sin Cerati

Fue el 4 de septiembre de 2014 cuando pese a que la vida de Gustavo Adrían Cerati se encontraba hace rato en pausa, finalmente apretó el stop y dejó sin respiro a todo el mundo hispanoparlante y de paso quebró en mil pedazos la esperanza de varias generaciones que crecieron, se inspiraron, amaron y vivieron con sus canciones.

Hoy nos queda la conformidad y el orgullo de haber compartido época con un genio. Lo demás lo continuará dictando su legado…

“Poder decir adiós, es crecer…”

[EN VIVO] Laura Pausini derrochó talento y gracia en tour “Similares”

lpau02*La cantautora italiana justificó la amplia convocatoria del público para ver su más reciente espectáculo “Similares”, donde dejó claro que es una artista de características únicas.

Poco queda de esa chica italiana tímida que tras imponerse en San Remo llegó a Chile en la primera mitad de los años noventa para meter varios hits inolvidablemente románticos. Hoy si bien la fortaleza de Laura Pausini se mantiene en dicho estilo, tanto su desplante como currículo musical han crecido a niveles fuera de lo esperado.

Cuesta encontrar ejemplos donde artistas tan exitosos y amigos del bajo perfil generen tanta empatía con el público aún cuando muchas veces no todos sean fieles a sus canciones. Ya en Viña del mar 2015 su presentación rompió todas las expectativas y barrió con quienes subestimaron su invitación al certamen, derrochando hits que de inmediato se asociaron como antaño, a las parrillas diarias del dial romántico chileno y en una cantidad sorprendente.

Madura, festiva y con una voz tan sólida que abruma por su temple, Laura Pausini hace parecer sencillo un show bien estructurado, donde no deja duda alguna de su talento e integralidad como artista a más de dos décadas de irrumpir en las listas musicales de nuestro país. Sigue leyendo

[EN VIVO] A 20 años del viaje verde de Lucybell: Orígenes de lujo

LCBLVIAJAR00*En medio de una gira que continúa, la emblemática banda nacional hizo una parada inolvidable en el Caupolicán, que se rindió como tantas veces, en esta oportunidad recordando un disco clave en la carrera de la marca Lucybell.

Tal como ocurrió hace un año en el teatro Cariola para conmemorar los 20 años del primer trabajo discográfico de Lucybell, “Peces”, ahora fue el turno de su segundo álbum de estudio “Viajar”, el cual fue recordado con el apoyo irrestricto de un público devoto y una banda comprometida a devolver ese afecto.

Pese al cambio de recinto solo días antes del concierto, el teatro Caupolicán coreó todas las canciones del denominado “disco verde” e igualmente otras que forman parte del repertorio, además de las más recientes “Cuando me acerco a ti” y “Salté a tus ojos”.

“Viajar”, editado en 1996 pese a ser muchas veces pasado por alto tanto por especialistas como por fans -no obstante sus singles más reconocibles-, no fue solo un trabajo que marcó el despegue del entonces cuarteto capitalino en medio de la escena musical; sus aires modernos, coros poco habituales para el momento y una imagen atractiva de la mano visual de Carlos Moena, hicieron que el talento se consolidara y los proyectara para lo que venía, haciendo quizás una diferencia con un sinnúmero de bandas que en diferentes estilos, luchaba por hacerse un espacio y perdurar más allá de esa segunda parte de los noventas.LCBLVIAJAR03

El repaso de Valenzuela, Caces y Foncea, principalmente de aquellos temas mostró fraternidad, nostalgia pero sin duda también mucho orgullo. Si bien la voz principal es la única sobreviviente de esos pasajes noventeros, el espíritu lucybélico ha perdurado y se ha dado maña de hacer muchas veces desconcertantes giros sonoros que han podado su fanaticada, la cual pese a los virajes pareciera lucir hoy depurada e igual de orgullosa que hace tantos años.

El factor del público no es menor. Nuevamente fueron miles los que se acercaron al coloso de calle San Diego para escuchar en vivo a un Lucybell que siempre se ha caracterizado por sonar muy bien en vivo, casi tanto o mejor que en estudio, en una de las razones que explican que la marca haya perdurado y se mantenga tan vigente. En cuanto al desglose etáreo, así como a mediados y fines de la década pasada hubo un auge de fans más jóvenes que marcaban de adolescentes cada presentación, más allá de estos recopilatorios, los seguidores del ahora trío sobrepasan por amplio porcentaje los treinta años y parecieran dispuestos a defender las butacas donde el algún momento parecían eclipsados. Sigue leyendo

[TEATRO] [MÚSICA] [EN VIVO] Cerati, muy personal

Cerati en el limbo

Cerati en el limbo

Un despliegue técnico de nivel, un protagónico comprometido y una banda de esas buenas se perfilan como lo más destacado de “Nada personal”, la obra que se presenta en el auditorio Corpartes en Las Condes y que alcanza sus puntos más altos cuando se enfoca en el sentido de musical por sobre sus curvas teatrales.

Matías Oviedo sin duda es el esmerado eje gravitante para seguir esta oda a Gustavo Cerati, “a veces seguro otras veces incierto”. Se nota su preocupación y dedicación a toda prueba para llevar adelante un papel desgaste, casi idílico, de requerimientos impensados y tras el cual aprueba. No obstante, la caricatura del argentinismo hecho palabras suele ser una cruz pesada de llevar a este lado de la cordillera y en ocasiones -solo en ocasiones- su personificación tiende a caer en eso, de hecho se nos parece mucho más a Kramer imitando a Fito Páez que al propio vocalista de Soda Stereo, pero son solo brisas que alcanzan a para fruncir el ceño y no empañan el resto. El estudio se nota acabado y su condición de interpretación lograda o no, debe ser estimada por el espectador en la justa medida que el perfil del personaje es de una estatura que sobrepasa cualquier parámetro.

El hilo conductor de la historia puede ser el eslabón más débil en este verdadero recital teatralizado. Si bien hay apariciones que incluso emocionan explicitamente, hay cierto grado de incertidumbre para seguir la trama que genera incomodidad y no queda más que disfrutar en algunas oportunidades de los sketch por separado que como un todo. Intencional o no, el dilucidar la odisea de Gustavo cerca del cierre viene a poner algo de coherencia en un espectáculo sin duda agotar para el elenco y donde el factor musical es determinante para la espera y el transcurso. Sigue leyendo

[EN VIVO] Los Fabulosos Cadillacs: El show continúa (y tiene para rato)

lfc*Aunque se trataba de la promoción de su último disco, los argentinos saben que cada perla de antaño que regalan es el equivalente a un invaluable viaje en el tiempo para sus seguidores. La fiesta tiene para rato.

Que Vicentico ya tiene su carrera como solista, que la banda está en receso o que se reúnen para recaudar dinero ¿qué hay de malo en aquello? Lo cierto es que cada vez que “Los Fabulosos Cadillacs” pisan tierra chilena derrochan la misma calidad de sus días de gloria o mejor dicho, cuando eran más jóvenes, porque la esencia de ayer perdura en roble hasta hoy, y añejado todo es más dulce.

Su último disco conceptual (relata una historia que avanza en las canciones) “La salvación de Solo y Juan” matizó una velada que comenzó sin aprontes y luego de un video promocional del trabajo mencionado, los hits mil veces bailados buen pudieron emocionar a muchos al tiempo que la masa que repletó el Movistar Arena no dejaba de sacudirse, es que en realidad los Cadillacs nunca han dejado de sonar por estos lares.lfc2

Es cierto que este último álbum vuelve a desnudar la esencia de fusión de ritmos que poseen “LFC”, descolocando a algunos, pero es precisamente ese factor el que se guarda tras sus éxitos más conocidos y que viene a instalar temas nuevos que no aparecían desde 1999. Claro, hubo compilatorios, adaptaciones y covers pero en esta oportunidad la apuesta viene a desempolvar las glándulas creativas que Flavio y el propio Vicentico decidieron plasmar en un disco.

El recital en sí tiene sus momentos altos y otros más exploratorios a propósito de canciones menos conocidas junto a las debutantes, pero por más de dos horas mantiene al público atento a lo que ocurre en el escenario, donde se roba la atención el show aparte del artista plástico argentino Jorge Alderet -Dr. Alderete- que está muy inmerso en la estética de este álbum y cuenta con reconocido cartel en Argentina. Él dibuja en vivo digitalmente un sinnúmero de figuras que acompañan a las canciones y que se proyectan gigantes en el fondo del show: Es decir, cada concierto es único además por este factor. Sigue leyendo

[EN VIVO] Emmanuel, más humeante que nunca

Bizarro.cl

Ídolo

*El ídolo mexicano tuvo una noche a sus anchas en el Movistar Arena ante cerca de nueve mil personas, donde brindó un siempre agradable paseo por algunos de sus innumerables éxitos.

Mientras afuera el diluvio santiaguino ofrecía truenos y abundantes granizos, al interior del anfiteatro techado del Parque O’Higgins la lluvia fue de éxitos y recuerdos al son de un ídolo pop mexicano querido por el público chileno, Emmanuel, quien no decepcionó a sus fanáticos y los sorprendió nuevamente con su vitalidad en escena, pese a tener seis décadas a cuestas.

Con algo de retraso, el espectáculo matizado con percusiones y diálogos con el público, entregó en poco menos de dos horas (21.27-23.22 hrs.) un repertorio de canciones conocidas pero también dándose maña de interpretar algunas de gusto personal, compartido con los seguidores más comprometidos.

Debido a que las entradas no eran baratas, congregar a una gran cantidad de público, incluidas nuevas generaciones, es una muestra de la vigencia de este artista en momentos donde la venta de discos no es lo que mueve el mercado, sino el conocimiento de las canciones mediante la radio, internet o directamente en presentaciones en vivo. De ahí la importancia de esta nueva visita del ídolo mexicano. Sigue leyendo

El candombero cumpleaños n°95 de Margot

#AdiosMargot
La noche de este lunes 03 de agosto quedó teñida de tristeza y duelo para el folclor nacional con el fallecimiento de Margot Loyola a sus 96 años.

Acá su conversación con nosotros a poco más de un año del estreno de su musical “Me niegan pero existo”.

EL CITÉ DE BUYINSKI

Margot Loyola. Margot Loyola.

*El Premio Nacional de Arte y toda una leyenda viva del folclor nacional, en la víspera de su cumpleaños estrenó exitosamente junto a Osvaldo Cádiz y el Conjunto Palomar, su último montaje basado en nuestras redescubiertas raíces africanas: “Me niegan pero existo”, fruto de años de investigación que pueden verse en escena de manera vistosa y atractiva.

*Aquí en el blog, la entrevista completa para Publicaciones Evavisión y el informe para Radio Portales y Radio Eva.cl.

5Por Christian Reyes P.
Twitter: @Buyinski

Posiblemente sean pocas las personas que lleven 95 años a cuestas con tanto cariño alrededor y a su vez derrochando un inigualable magnetismo como Margot Loyola. La investigadora y reconocida folclorista nacional no descansa en su afán por formar a las nuevas generaciones de nuestro país con base en las raíces de un Chile bombardeado por influencias foráneas. Por supuesto que se trata de una…

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