[CINÉFILO PROMEDIO] “Colossal”

The real monster

Nacho Vigalondo dirige un tipo de cine que bien puedes encontrarlo ridículo u optas por ingresar en sus fantasías y abordarlas como si fueras en un tren que -aunque sin destino definido- puede amenizar y mantenerte entretenido durante gran parte del viaje.

Esto nos lleva a los propios protagonistas de “Colossal” (2016), Anne Hathaway y Jason Sudeikis, especialmente si nos enfocamos en el actor, cuyos desempeños son algo resistidos por la galería. En este sentido hay mucho de “lo quieres o lo detestas”, en otra analogía que le calza bien a este film. Una película entretenida, distinta, disparatada si se quiere pero que en su desfachatez resulta interesante incluso en momentos innecesarios y de desconcierto que exhibe para fruncir el ceño del espectador.

Como suele ocurrir, la sinopsis acá “mata” al argumento y su factor sorpresa. Esto puede llevar a perder casi media hora de película, así que lo ideal es aventurarse con solo ver el afiche y nada más. Ver de qué diablos se trata esta historia de Anne Hathaway parada frente a un monstruo de enormes proporciones.

Quizás las metáforas den para mucho, ya sea que generen análisis elaborados o que ayuden a descifrar el real objetivo de la película, o por otra parte podría pensarse que esta historia podía lograr mucho más, pero con todo lo anterior, “Colossal” tiene su adn propio, juega con la comedia, el suspenso y lo bizarro en dosis equivalentes para convencernos que -como la vida misma- (…) cualquier cosa podría pasar, y si pasa, no siempre tiene que gustarnos cómo sucede.

Recomendación: Entretenida. Diferente. Independiente de sus formas, tiene una atractiva peculiaridad.

😀🤖

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Duro de cuidar” – (The Hitman’s Bodyguard)

Otra de duplas dispares

No se puede comenzar sin una vez más abominar la ridícula y archi revisitada búsqueda de un título para esta película en Latinoamérica: “Duro de cuidar” (2017). Un mal chiste. Intentando abstraernos de ese yerro gentileza de los genios de siempre, esta comedia es entretenida aún cuando volvemos a ver a varios conocidos haciendo los papeles que los encasillan en el imaginario colectivo sin ningún disimulo.

Así es porque Gary Oldman desempolva la maldad intrínseca y con clase que caracteriza a sus antagonismos, Samuel L. Jackson es el mismo malportado deslenguado que suele venirnos a la mente cuando lo recordamos y Ryan Reynolds con las mismas características que al margen de su simpatía, coronan a todos sus personajes.

La química y don de comedia de los principales hace que se genere una buena dupla que hace llevadera la película, no obstante prácticamente ya todo lo demás lo hemos visto. En serio, todo, partiendo por los mencionados roles del elenco, así que de sorpresa poco la verdad, incluso la onda de “buddy movie” de parejas dispares pero complementarias en busca de un objetivo común aparece agotada como fórmula, independiente que el rato que se pase viéndola sea entretenido pero previsible.

“The Hitman’s Bodyguard” se salva por el elenco, un par de escenas bien dirigidas y coreografiadas para ser una comedia y la oportunidad de ver una cinta para pasar el rato de forma ligera. Es difícil pensar que apunte a franquicia, porque por ejemplo en eso “Dos tipos peligrosos” (2016) o incluso “2 guns” (2013) por nombrar las más recientes, logran más.

Recomendación: Regular, es variable en cuanto a su entretención. Ligera. Revisitada en los perfiles de sus protagónicos y contexto general.

🙄🕵🔫 💣

[CINÉFILO PROMEDIO] “Huye” – (Get out)

Interesante oscuridad

Con elementos contados “Get out” (2017) sabe volverse interesante dentro de la oscuridad que plantea desde el inicio y donde juega con los tiempos y el aura de personajes que te lleva múltiples juegos mentales.

Es verdad que anteriormente hemos visto películas que rayan lo bizarro –“Tusk” (2014)– pero aquí esas ansias e intenciones parecen mejor encausadas, al menos en su desarrollo general, ya que como suele ocurrir en estas cintas, el tobogán final puede que no sea de todos los gustos, pero es en el manejo del misterio intermedio donde se mide gran parte de sus éxitos.

Los mensajes en el camino que deja son notables, juega con ellos, los prejuicios, racismo, complicidad de pareja y otros clichés, pero te genera emociones tanto a favor como en contra y en ese trance la indiferencia inexistente es prueba de que consigue reacciones del espectador, un triunfo a estas alturas logrado con creatividad que vale la pena destacar.

Sin duda acá la premisa de “nada que perder” avanza y consigue lo suyo. “Huye” es inquietante, quizás no rotunda en sus preceptos pero esa nebulosa que va tejiendo genera complicidad con el público y un suspenso más que interesante. Al menos se merece la venia del respetable para tenerla en cuenta.

Recomendación: Interesante. Tiene elementos destacados y sabe mezclar el misterio con lo que el espectador desea ver, aún sin saberlo.

😎🙎🙇🏿

[CINÉFILO PROMEDIO] “Baywatch: Guardianes de la bahía”

Fugaz como una ola

Como suele ocurrir en algunas de las reversiones de series clásicas llevadas al cine, básicamente acá el nombre de “Baywatch: Guardianes de la bahía” (2017) es el mero denominativo para una historia que toma el contexto pero lo adapta incluso mudándolo de género, así no se parece en nada a lo que vimos en televisión.

Claro porque las series de antaño ni siquiera tenían un hilo tan definido para permitirles rotar en pantalla sin notar mucho la diferencia y acá además el elenco varía mucho en cuanto a características, aunque se mantienen los nombres de los protagonistas.

Sí, es una cinta menos que  regular, sin mucha vuelta. No es entretenida en sí, pero tiene momentos entretenidos o donde los sketch son divertidos, con un par de menciones de homenaje pero donde lo fundamental queda un poco a medias. Si pensamos en lo que se pudo haber hecho y lo que se le reconoce haber logrado, el saldo es insuficiente.

Profundizando en el elenco, Zac Efron no es divertido, a esta altura ya lo sabemos y prácticamente solo trabaja en películas donde pueda lucir su torso sin otro plus en particular. Por otra parte Dwayne Johnson se ha vuelto como Mark Wahlberg, es decir, protagoniza películas de forma tan neutra, con empatía que sirve casi para cualquier historia.

El bono de esta comedia de aventuras es ver a Alexandra Daddario -ya con un recorrido en la actuación- y Charlotte McKinney, que en su faceta cómica resulta un aporte. Ambas valen la pena aunque tampoco se les sobreexplota como objetos más allá del contexto. El secundario de Jon Bass o el antagonismo de la Chopra en tanto, se van diluyendo pese al buen comienzo.

Así que ya sabe, un par de momentos jocosos, chicas hermosas  y sería todo. Así y todo, puede sacarse las ganas.

Recomendación: Regular hacia abajo. Como película poco, visualmente siempre es un agrado.

🙄👙🌊

[CINÉFILO PROMEDIO] “Guardianes de la galaxia Vol. 2‏”

Decepcionante pirotecnia espacial

La verdad es que escribir una reseña o dar tips sobre una cinta como “Guardianes de la galaxia Vol. 2” (2017) cuesta principalmente porque es un estreno que desilusiona, que sigue teniendo buenos personajes, entretenidos, pero que encuentra una historia que no hace justicia para lo que se esperaba de una secuela como esta.

Sin caer en spoilers, para colmo de males, como espectador simplemente no puedes quedar conforme con el final de una película de esta forma. Otro ejemplo, el humor acá es menos natural y no logra zafar de esta premisa nefasta que recae sobre las “segundas partes”. Lo forzado trasciende a todo y si bien el carisma de algunos personajes por sobre otros da tintes entretenidos, no logra mantener el peso general de la cinta.

Si por otra parte lo que esperaban era otro aporte para desentrañar los misterios en torno al Universo Marvel y los esperados crossover, o sea, la interacción entre héroes y el hilo común de las gemas del infinito, la verdad es que eso también ronda el desaire.

Se nos da el gusto en volver a los guardianes de la galaxia, pero la espera y expectativa no es proporcional a lo que se nos entrega. Apenas roza lo regular. Un mezquino contenido de mucho ruido y pocas nueces, porque a diferencia de la primera parte (parámetro inevitable) esta pasada pregona pero no cumple, en cambio la anterior simplemente exhibió y derrochó entretención, locura y aventura, justificando cada una de ellas en sus respectivas dosis. Ahora claro, la valoramos más. Seguimos empatizando con los personajes, que no se malentienda, pero en un contexto que les haga justicia, no en un carrusel que no va a ninguna parte.

Para destacar como siempre una banda sonora de ensueño, kitsch, de estilo vintage, ese tan propio del cual esta banda galáctica ha sabido apropiarse, pero a veces eso no basta. La deuda está establecida, esperábamos más y hemos de seguir esperando hasta la siguiente toma, ojalá menos pirotécnica y al menos, divertida y con referencias más acorde a las expectativas. Es lo mínimo después de tanta devoción de los fans y los muchísimos recursos de la industria en esta franquicia.

Recomendación: Apenas regular. Muy mezquina en el saldo y poco empática con sus devotos fans.

😕🚀🎇

[CINÉFILO PROMEDIO] “El Rey Arturo: La leyenda de la espada”

Camelot en frenesí

El estilo pro gangsteril y de los bajos fondos londinenses de Guy Ritchie apunta a un clásico como la leyenda del Rey Arturo y lo adapta a sus formas, con todos los tips característicos del caprichoso director británico y una versión entretenida que escandalizará e indignará a los puristas.

Claro porque en pro del espectáculo y tal como lo hiciera con Sherlock Holmes, acá la estridencia, vértigo, saltos temporales, primeros planos,  juegos con las velocidades de imagen, peleas callejeras y el sonar de violines de taberna son el eje de un film de tono gris pero que nunca pierde su estilo, tal como hemos visto en toda su filmografía.

Hay cintas donde el director pasa desapercibido pero en “El Rey Arturo: La leyenda de la espada” (2017) es imposible. Los seguidores de Ritchie -que previsiblemente no puede resistirse a esta historia de sello U.K.- lo disfrutarán aunque el impacto en el resto es más cuestionable.

En el sentido más crítico, aparte del casting hay ciertos momentos donde nos parece estar viendo otra película y no nos referimos a secuencias ya vistas por parte del mismo realizador. Sin necesidad de nombrarlas, hay estaciones retocadas cuando se trata de un héroe en su proceso de aprendizaje incluyendo el preliminar sentimiento de rechazo ante una responsabilidad mayor o escenas propiamente tales que parecen sacadas de otras sagas.

La ausencia de algunos secundarios en cuanto a injerencia en la historia pena un poco y la mezcla dispar de momentos buenos con los otros son el epílogo de un film que puede agobiar (Ritchie no es de dejar la cámara quieta ni el relato lineal) pero si que nos sacamos los prejuicios puede entretener a varios. Pura entretención comercial por cierto, sin juzgar.

Recomendación: Pasable. Disparatada pero entretenida. Una adaptación libre hecha para deleite de Guy Ritchie y su séquito.

🙄👑⚔

[CINÉFILO PROMEDIO] “Océanos de plástico”

Irregular impresión

En menos de una hora, este documental francés, sin caer en lo explícitamente grosero que es el problema del plástico y su reutilización, retrata la data de esta crisis, su génesis y se da maña para ofrecer la tribuna pertinente a sus defensores. Un ejercicio válido, correcto incluso, pero donde termina por conformar un reportaje periodístico más que una pieza de cine y análisis social.

Aunque la reflexión es obvia, “Océanos de plástico” (2016) no toma en cuenta una premisa básica del ser humano y de quienes precisamente cuya conducta cuestiona: esto es que el individuo actual necesita lo explícito, impactarse, sentirse cuasi agredido respecto de sus propias acciones y el daño que en este caso ocasiona a su entorno. De paso, la industria -cuya responsabilidad es prominente porque es la que proporciona el contexto y genera la necesidad- al margen de su defensa no es mostrada en la voracidad de sus ganancias que son las que causan al final la vorágine de potenciar al plástico como un material insustituible o siquiera reutilizable.

En ello tras ver el documental francés queda un gusto a poco que le resta fuerza a su contenido, minimizando el efecto de la reflexión, invisibilizando la denuncia y haciendo inexistente el camino a la salida del problema.

Se agradece el contenido, los datos, testimonios y la lucha que algunos más “camiseteados” con lo que ocurre, están haciendo como un sacrificio feliz y preocupado. Pero instalar el tema requiere más que un crujir de plásticos para separar escenas.

dado 4Recomendación: Pasable. Interesante. Se queda muy corto en retratar el problema de fondo.

🤔🐠 🐟 🐡 🐬 🐳 🐋

[DISCO DEL DÍA] “Aguante la vela!!! + amigos (2003)” – Compilado

Luego del recital del pasado viernes, con lágrimas de nostalgia incluidas, era inevitable resucitar los sones de la bandita de cabecera que nos hizo el aguante en los momentos malos a principios del milenio: La Vela Puerca. De inmediato se vienen a la mente los buenos ratos y de los otros, personas y personajes, amores profundos y casuales. Todo en el contexto de un céntrico, folclórico y bohemio Barrio Brasil de Santiago que ya no existe como tal y hoy resulta casi impensado.

César Pinto en la memoria y Jaime “Kayuzo” Carrasco que me acompañó al recital, “Guacho” Seba Cagna que nos imprimió esa banda sonora y sus bonus tracks en las tardes de “Vía Net”, difunto cibercafé de calle Moneda entre Cienfuegos y Brasil que era el punto de encuentro de toda una serie de personajes de culto. Y por la noche, el lugar de la previa y el retorno.

Graceskull Boulevard en Cienfuegos 148 -151 donde Tony, César, ambos Sebas y otros pasamos esos días bohemios filosofando pero también descansando del día a día con mucho sudor y esfuerzo, a ratos con frustraciones y sinsabores a cuestas. Al frente, “Motelling” donde se abrió paso el “Gordo” Ricardo, Molinari, Yost, Miriam, C.G., Decklan, Tomás “Ergoman” y otros, oficiando de anfitriones Mati, Angelito, Pancho y el propio Pinto. Que recuerdos, desde el saqueo para el bajón hasta el turno buyano de recepción pasando por las madrugadas de Age of Empires donde nació el denominativo Lord Buyinski. Sigue leyendo

[CINÉFILO PROMEDIO] “Perfume de mujer”

El imperecedero aroma de un clásico

Quedar inmune al encanto natural de “Perfume de mujer” (1992) es realmente muy difícil: Primero porque cuenta con una historia entretenida; Segundo, su atmósfera y sonoridad te hacen parte de las dispares encrucijadas de sus protagonistas y tercero y definitivamente el factor determinante para caer ante ella es Al Pacino, quien no extraña que haya obtenido el Oscar por su actuación, dramática, carismática e hipnotizante, por no seguir agregando otros calificativos.

Martin Brest es el director de esta y otras películas inolvidables de toda una generación, curiosamente, en géneros a ratos muy disímiles. Su técnica más una buena historia y el as de contar con un camaleón magnético como Pacino son la tormenta cuasi perfecta para situarla como cinta especial, de esas que no vemos seguido o que cuesta hallar especialmente en el circuito comercial, al menos de forma tan honesta.

Un remake que vale la pena ver. Hay momentos clichés es cierto, pero en otros hay cine puro, al estilo del cine europeo clásico, pura poesía, llena de lecturas para completar con experiencias propias y volverla una favorita para atesorar.

La mezcla del Teniente Coronel Frank Slade y del inexperto e idealista Charlie Simms son una dupla de temer y admirar. Sin duda, una película que siempre vale la pena volver a ver.

Recomendación: Excelente. Muy buena. Es una favorita en varios sentidos.

🤗😎⭐️