[CINÉFILO PROMEDIO] “Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury”

La luz sobre Freddie

Uno de los estrenos más esperados del año, “Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury” (2018), llega de la mano de Bryan Singer y Rami Malek, en un correcto biopic, bien delineado, sobrio (quizás demasiado a ratos) y donde el golpe al mentón y la memoria emotiva se desencadena al son de ritmos y estribillos que aún hoy siguen siendo reconocidos entre los mejores de la historia.

Una consideración temporal al margen. En momentos de su estreno en cines, producto de su promoción, es un deleite escuchar las melodías de Queen sonando por todos lados. Es necesario abrirse y disfrutar de las “modas” cuando estas son con sentido adecuado y apreciar la calidad musical de un sonido tan consolidado y memorable. Evitemos la mezquindad de pensar que bandas como esta “le pertenecen” a unos pocos, al contrario, mientras más personas y generaciones la disfruten mejor aún.

En la cinta está bien llevado el nexo entre la biografía de Freddie y la de la banda misma. De hecho, la simetría es tan pulcra que nos hace desconfiar de muchos flancos, de los momentos de epifanía musical o de las medidas insinuaciones sobre los excesos que marcaron el ocaso interno del cuarteto.

Con todos estos riesgos de volverse “cuadrada” el rol de Rami Malek es crucial para los matices y por supuesto la mesa está puesta para que aproveche sus momentos y nos permita descubrir algo más de sus sensaciones, antagonismos, conflictos entre otras muestras de su personalidad y en eso hay un acierto tremendo de casting.  Ah, el cameo de Mike Myers tiene una historia detrás que no está demás indagar.

“Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury” es una banda sonora demoledora, contundente; una historia relativamente bien desarrollada, sin excesos ni momentos oscuros explícitos como los que sabemos hubo, mezclados cinematográficamente (con todo lo que ello implica) para ocupar los tópicos necesarios de una cinta biográfica regular: villanos, víctimas, proezas y dolores, todo sin disimularlo demasiado. El consenso es que pudo hacerse mejor, la disculpa es que no era sencillo.

Extensa y todo, sus inserciones musicales serán amadas por los fans y un salvavidas para los espectadores promedio. Al menos califica como interesante por la complicada empresa de llevar adelante un relato crucial de un ídolo musical de todos los tiempos y eso, eso nunca estará de más.

Recomendación: Interesante. Una historia quizá “demasiado” simétrica (…) Las canciones de su banda sonora reflejan lo tremendo de su legado.

 🎤 🎼 🎸 🎬 🙂

 

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable”

Directo en la nostalgia

En honor a la fidelidad de las emociones he de decir que me sorprendió “Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable” (2018) y recuerda en su trasfondo a otras cintas como “Saving Mr. Banks” (2013), con gen de Disney, donde aunque se trate de personajes infantiles va dirigida a los más grandes que extrañamos a ese niño soñador del cual nos alejamos con el paso del tiempo.

Como indicaba Luciano Sívori, “la película funciona más para el adulto nostálgico que para la nueva generación”. Winnie Pooh de hecho es un personaje que junto a todos sus amigos son en realidad desconocidos para los millenials, por lo que redescubrirlos es más bien una tarea que se encomienda a los nuevos padres sobre un osito tan tierno que claramente representa otra época, con infancias más prolongadas y sin vergüenza de aceptar la niñez como una etapa disfrutable.

Ewan Mc Gregor y su interacción con los personajes de fantasía recreados en el vacío demuestran una vez más su versatilidad y aunque esta película estuvo lejos de arrasar en taquilla y tuvo un tibio paso por la cartelera, su cursilería se hace entrañable desde la memoria emotiva personal, con todos sus clichés, esos que hoy están en extinción y aparecen como un producto exótico – clásico en medio de otras ofertas más de estos tiempos.

Conocer a Christopher Robin aparece entonces como un deber de nostalgia, una necesidad que incluso puede ser percibida como de “cerrar ciclos” y a su vez de tributo a personajes infantiles “de verdad” con la opción de reposicionarlos en un segmento infantil cada vez más acotado e injustamente valorado en su pureza. Cada palabra que sale de la inocente boca de Pooh es seguida de una sentida reflexión, una daga blanca y pura hacia el corazón de nuestro niño interior y ante esa lección cuesta no mostrar alguna reacción.

Por todo lo anterior, hará más sentido en los treinteañeros en adelante por sobre el resto. En el caso de jóvenes no alcanzarán a percibir el fondo de la reflexión que propone y los niños -salvo la simpatía por los personajes- la hallarán larga y sin entender el viaje de descubrimiento que marca el protagonista. Para estos últimos, los más chicos, sin duda puede que existan otras instancias anexas mejores para conocer el Bosque de los Cien Acres.

Recomendación: Interesante a buena. Una sensible reflexión para treinteañeros en adelante.

🐻👦🏻👧🏻👨‍👨‍👧‍👦❤️

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Rampage” – (Devastación)

El Rey Gorila.

De alguna forma las películas de “la factoría La Roca” de Dwayne Johnson, como hemos comentado con anterioridad, tienen ese adn particular de presentarse como cintas de acción pero que dados sus términos y desarrollo culminan como comedias, malentendidamente hablando ya que estamos lejos del elogio.

“Rampage: Devastación” (2018) no es la excepción y su peculiar cóctel entre “Jumanji”, “King Kong” y “Jurassic World”, sumado a lagunas con diálogos surrealistas la ponen incluso por debajo de otras de este experto “multidisciplinario” de Hollywood que es Dwayne Johnson.

Sinceramente cuesta hacer un análisis o una reseña seria de “Rampage”, considerando lo absurda que resulta. Probablemente dentro de lo mejor de la cinta esté el desarrollo de la personalidad en CGI de “George”, el primate que en realidad es el que se roba la atención de esta historia. Y ojo, porque lo consigue por lejos.

Si de alguna forma sirve, la trama se tomó de un videojuego. Puede que desde entonces parta el error de llevarla al cine como una escena por conseguir, una postal recordable más que un relato por construir. También hay un Emmerich en producción, y ya sabemos lo que eso significa.

A diferencia de otras veces, en esta oportunidad ni siquiera puede dársele el mérito completo de la entretención. Más bien lo que despierta la película es curiosidad por ver representado el siguiente absurdo a gran escala en pantalla. El film no pretende nada más que su clímax y parece haber sido hecho solo para lograr buenas escenas de trailer.

El balance es pobre, medianamente entretenido y con un saldo simpático. Juzgue usted y hágase una idea.

Recomendación: Muy débil. Una mezcla jocosamente absurda de ingredientes que a algunos es resultará entretenida desde lo peculiar.

🐵 🐾⚗😓

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Misión Imposible 6: Repercusión”

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El Bond que necesitamos

Aunque en español se llame “Repercusión” y no “Caída”, como debería, cada vez queda más claro que esta franquicia -que viene al alza- lejos de agotarse se acomoda más y mejor al nicho que en su tiempo ocupó la saga de Bond, pero sin el lugar común del playboy que no se despeina. Tom Cruise, aunque sea más entrado en años, cree en su producto y ha sabido extraerle el adn principal, reinventarlo y exhibirlo correctamente.

A esta altura hay personajes que se repiten en esta suerte de miniserie en la gran pantalla, ello no resultará excluyente para quienes no sepan detalles de cada una de las aventuras de Ethan Hunt en el pasado y prueba de ello es que la trama sabe mantenernos interesados e incluso -lo que ya es un lujo- hacernos dudar sobre lo venidero. Lo impredecible, otro lujo. Ver con qué seremos sorprendidos, un lindo festín.

“Misión Imposible 6: Repercusión” (2018), aunque desde nuestro punto de vista cada vez menos imposible, es entretenida, dinámica, con secuencias de acción que ya se han consolidado como referentes y juega al límite con el propio protagonista en escenas de alto riesgo. Este podría ser un ejemplo inverso de cómo un caracter de cine generaría buenos lectores en novelas de este tipo con proezas como las que marcan su quehacer cinematográfico.

Acción sin más. La tradicional entrega de la misión es su preámbulo consagrado y el único contexto que necesita un concepto ya internalizado en la cultura pop. ¿Algo al debe? Quizás los antagonismos esta vez convencen menos. La amenaza se torna algo absurda pero es como ir a ver un juego de tu equipo contra un rival que se sabe derrotable, tú vas a ver a tus jugadores, el resto es contexto de turno. Nada muy equilibrado pero en realidad es así.

Posdata. El chiste de las costillas fue real.

Recomendación: Buena. Entretenida. Acción y buen vértigo de una saga al alza. 

😎🔫 💣🏍🚁

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Soltera codiciada”

El amor después del amor

Válida absolutamente. Femenina, rica en clichés y por sobretodo con picardía latina, “Soltera codiciada” (2018) es una interesante opción más cercana que las clásicas comedias livianas anglo, menos idealizada y con más identificación idiomática.

Es una historia simple. Ya hemos visto en Colombia, México, Chile -con acento en las élites- y Argentina -más pícaras-, comedias románticas con arraigo local, adaptadas u originales y su éxito relativo viene de su calidad misma así como de la propia necesidad generar o de tener pausas entre carteleras de habla inglesa, con anécdotas, palabrotas, paisajes o perfiles que son más propios latinos. Porque las parejas del otro lado del mundo no tienen nada que ver con los problemas cotidianos de esta América hispana.

“Soltera codiciada” no es una obra maestra, pero es fresca, chispeante y con pasajes graciosos donde tiene personajes como el de Jely Reategui que aportan más de lo esperado. Cae como sus paralelas en otros países en vicios de “placement” (posicionamiento de marca para gestionar / financiar la producción) pero es menos elitista que Chile por ejemplo, no tiene el roce con el mundo gringo de los mexicanos aunque se extrañan sus graciosos modismos, siendo un buen plato para degustar al paso.

Para los varones el atractivo es diametralmente menor pero aún así Netflix la incluyó por algo en su catálogo y una noche cualquiera puede mantener chispeante a tu pareja, algo que nunca está de más en medio del trajín diario. Después de todo, ¿por qué no?

Recomendación: Regular a interesante. Es entretenida dentro de su estilo, con mucha progesterona.

👠😏

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Asesinato en el expreso de Oriente”

Un viaje soporífero

Algo de culpabilidad en este remake clásico de Agatha Christie, con Kenneth Branagh en dirección y protagónico y un elenco que suma galardones o al menos reconocimiento visual. Todo pulcro, sobrio, incluso hasta algo estirado, pero la culpabilidad por “Asesinato en el expreso de Oriente” (2017) viene de la languidez de su relato.

Aunque se trata de gustos personales, puede ser que por su raíz literaria, el cambio de los tiempos o el poco riesgo en la representación de una novela policial emblemática, que esta reversión no ofrece algo del atractivo que pregona en sus enunciados y anticipos. Quizás bastaba con una actualización más libre. El apego estricto a estos cánones más el empeño por no dar los guiños necesarios en una adaptación cinematográfica termina cansando. Generando tedio.

El expreso de oriente y su camino cuesta arriba no es un relato atractivo en este remake. Se queda en las presentaciones, los formalismos, descansa en ellos y esa galardonada pasarela se estira a más no poder, incluso dando pie a un desenlace impensado para estas épocas.

En definitiva, una lástima. Demasiada rigidez.

dado2Recomendación: Débil. El relato de la historia se hace cansino.

😕🚂🔫🔍

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Venom”

Todo a medias.

Llegó el día donde “Venom” (2018) accede a la gran pantalla sin otro “héroe” que le haga sombra -pese a su vinculo con Spider Man-, por lo que su protagonismo absoluto era una gran oportunidad, impensada incluso, de erigirse con luces propias dándose a conocer a un nuevo público. Era, porque el resultado es extraño y dispar en cuanto al corazón o la esencia del personaje que se desdibuja bastante. Infantilización que juega en contra de sus aciertos.

Fuera de quedar algo perplejos por el desarrollo que se da a este formato de anti – héroe, el enfoque discutible de ciertos guiños peculiares y cierto desperdicio de elenco, el balance no puede ser enteramente positivo. Es verdad, tiene sus momentos, algunos con buena chispa, pero la desconexión con el resto del todo es notoria, disruptiva, desconcertante, especialmente por el giro sin explicación de roles, tintes y escenas. Claro, el comic los tiene pero el acento que se esperaba era otro ni siquiera distinto, sino opuesto.

A los kilos de cabos sueltos se suman sinsentidos. Toda esta irregularidad daña la singular película de origen. No se trata solo de no concretar las expectativas sobre la oscuridad y perversión propia del “simbionte”, es que en realidad hay apenas migajas y el thriller de acción para adultos termina apareciendo como una cuasi comedia. Eso traumó a los más fans y no deja de parecer extraño en el público general.

Un par más de alcances, es meritorio que se haya hecho una cinta de Venom sin Spider Man, es un logro ya que en rigor tienen dependencia. Lo otro, las escenas post créditos son igualmente dispares, de hecho la primera si no se conoce a los comics no se entiende mucho y la segunda es más bien una promo del Spider Verso (…).

Recomendación: Regular, desconcertante. Tiene sus momentos pero se hacen insuficientes.

🙄 🤔 👾

 

[CINÉFILO PROMEDIO] [eXprimiendo la Web] ¡Trailer de X-Men Dark Fenix (al fin)!

Finalmente apareció y aunque después de tanto rumor, adquisición de compañías y especulaciones con el cast y la historia, hay un trailer de “X-MEN DARK FENIX” sobre el cual opinar. La forma del adelanto en sí es para dejar más que alguna mueca. De por sí hay conceptos como Mutantes “Omega”, “Fuerza Fénix”, “Fénix Oscuro”, que pueden dificultar la comprensión al grueso del público y que incluso los que tenemos alguna idea anterior debemos reforzar para estar un poco al corriente. Una opción, dado que igual el cine es una corriente diferente, un canal paralelo con aguas comunes pero no iguales a la cultura pop de los dibujos en revistas.

Siguen las incertidumbres: Dudas sobre los antagonismos, si Jessica Chastain interpreta a algún villano del cómic o Jean Grey tendrá el peso exclusivo de ese rol y si dará con el ancho necesario del personaje. En lo personal pese a ser una buena actriz, Jennifer Lawrence no me terminó de convencer en estas pasadas de precuela como “Mystique” y su peso como estrella se coloca por encima de otros personajes, lo cual tampoco se ve bien. Con Logan siempre se justificó pero el ejemplo es que con “Storm” no pasó lo mismo en la historia, sí afuera del set con las remuneraciones de Halle Berry pero eso es otro tema.

Será una película precuela pero con X-Men sin Wolverine, raro pero obvio. El prejuicio es que al parecer “First Class” dentro de esta ronda posterior a la trilogía original y de orígenes es la mejorcita. Nadie espera mucho después de “Apocalipsis” o “Días del futuro pasado” que sin Hugh Jackman hubiera rebotado. A estos nuevos personajes (los mismos pero rejuvenecidos) la verdad no los conocemos o mejor dicho, no hemos generado vínculos con ellos o visto “entre” ellos, por eso la apatía, porque McAvoy y Fassbender son los capos que heredan la química Steward-McKellen, pero fuera de eso poco.

Dudas sobre las líneas temporales y los por qué crecen pero solo queda esperar lo mejor o, lo menos desilusionante.

Y ustedes, ¿qué piensan?

[CINÉFILO PROMEDIO] “16 velas”

Dulce sketch

Un clásico no admite quizás mucha validez de análisis o revisiones hechas con décadas de posterioridad y “16 velas” (1984) es prueba que la brecha entre generaciones y la forma de hacer cine para adolescentes es diametralmente diferente por estos días.

Desde los protagonistas hasta el entorno y desarrollo de la temática, pasando por quiebres que hoy aparecen tan fuera de lugar, esta cinta es “candy”, absolutamente “rosa”. Lo necesario para resultar tierna o un vistazo nostálgico que se abriga en la premisa de “todo tiempo pasado fue mejor”, algo cuestionable claramente.

Así conviven sketchs de absurdo -algunos estúpidamente explícitos-, momentos divertidos, fantasías románticas, escenas o frases subidas de tono como sacadas de otro film o realidad, además de la infaltable resolución de guión facilista y fuera de contexto.

La exigencia actoral salvo la Ringwald y Hall es mínima. Hay rostros reconocibles que luego serían más relevantes en Hollywood como los hermanos Cusack, pero en general toda la película puede resumirse en dos minutos. No hay más. Una fantasía romántica empalagosa del sueño americano adolescente con lugares comunes ochenteros que no dejan de sacar una sonrisa por su ingenuidad contrastada con los avatares que priman hoy.

Mención a una buena banda sonora, quizás lo mejor dado que en los ochentas había mucho menos problemas y trancas por los temas de derechos, licencias y regalías de los años siguientes.

Recomendación: Débil, solo por cortesía.

 👸 👰😓

[CINÉFILO PROMEDIO] [eXprimiendo la Web] ¡El primer trailer de Captain Marvel!

Este 18 de Septiembre finalmente tuvimos acceso mundial al primer adelanto de Capitana Marvel. Seria, extraviada y con los antagonismos seguramente corrigiendo algunas imperfecciones. Más que del 80 o 90, Samuel Jackson está como del 2000, pero ya veremos que otras novedades se nos van entregando a medida que pasa el tiempo.

Por ahora, parejito. 2 minutos de anticipo donde respetamos el hermetismo pero no cabe duda que insertar un producto nuevo (y poderoso) a estas alturas del “juego infinito” es una apuesta alta y donde en el fondo, no queremos que se nos eche a perder algo que hasta ahora hemos disfrutado tanto.

Así que toda la fe que Brie Larson y lo que nos espera el 2019 sean tan plausibles como el gran estreno del cine Marvel de este año y que dejó el nombre de Thanos marcado a fuego en las memorias de los que ya contaban con alguna noción desde los comics y también entre quienes lo disfrutaron como seguidores noveles pero comprometidos con este Universo Cinematográfico Marvel.

Uds que lectura tienen de este primer adelanto?