[CINÉFILO PROMEDIO] “Detroit”

La verdadera noche de la purga

“Detroit” (2017) es una película densa, complicada. En su inicio no posee una narrativa lineal de los hechos sino más bien una descripción siempre subjetiva de conflictos sociales profundos en Estados Unidos, además en un período particularmente complejo. Por si fuera poco, dos horas y media de por sí es un ejercicio que requiere mucho del espectador.

Cuando el núcleo de la película finalmente aparece lo complicado adquiere además matices dramáticos. Es hielo delgado sobre el cual pisa Kathryn Bigelow, muy de sus temáticas, pero acá con polos sensibles y marcados que no terminan de cuajar del todo. Hay cierto desbalance que molesta.

Por momentos es una cinta de terror real, histórico, basado en hechos reales, luego especulados, dramatizados y recreados. Muchos flancos cuestionables que aparecen incluso sin certeza al momento de ser relatados y eso influye en que pese a una duración de largometraje al final deje un gusto extraño.

En lo más imparcial, destaca la actuación en especial de secundarios, las recreaciones y la musicalización, pero lo que mantiene la tensión por un largo tramo es lo que se roba la atención. Lo malo, ni el antes ni el después logran estar a la misma altura y le sobran unos 20 minutos al menos.

Recomendación: Interesante. Extensa e irregular pero con un núcleo muy potente, para no despegarse de la silla en el clímax.

🤔👊👦🏿👮🇺🇸

 

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Robar a Rodin”

El verdadero robo del siglo.

Con momentos propios de la cadencia de un documental pero con otros cargados de una extraña comicidad que nos exhibe aspectos poco analizados en la idiosincrasia chilena, “Robar a Rodin” (2017) es una recomendación más que interesante por una serie de factores.

El solo hecho que la historia del robo de una pieza de Rodin en Chile en 2005 siga en la memoria de toda una generación es un hito a destacar y más aún si detrás hay una atractiva radiografía social hábilmente explotada por Cristóbal Valenzuela, con una pizca precisa de ironía, sarcasmo pero todo dando pie a la verdadera reflexión: El particular perpetrador ¿tenía razón en su cuestionamiento social?

Los testimonios, el Chile de esa entonces (en realidad no muy distinto al de 12 años después) y la perplejidad de un sistema golpeado por sorpresa en su precariedad, no solo estructural sino mentalmente, son parte de una secuencia rica en cotidianidad y con una mezcla atípica de comedia de equivocaciones y profunda reflexión artística – filosófica.

Por cierto que el manejo visual tan bien logrado en cuanto al aire que se le da a testimonios y situaciones, muy de reportaje a ratos, en otras se pierde, en especial a la hora de planos casi de comercial o cuando el relato cae en un espiral donde no estamos seguros cuán útil es finalmente.

dado5Recomendación: Buena. Tiene mucho de Chile en su ADN, en su manera de resolver el caos, de generarlo y además entrega una más que interesante reflexión.

🙌👏🇨🇱

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Paul”

Simplemente por diversión

Cuando hay películas de estas que ya sabes a lo que apuntan por la química o temáticas de sus protagonistas se suelen dar sentimientos de rechazo o deleite entre sus espectadores, y si bien “Paul” (2011) no pertenece a la Trilogía Cornetto original resulta peculiarmente necesaria.

Es una desfachatez sin extremismos que nos hace falta una tarde cualquiera sin demasiada búsqueda de explicaciones; simplemente por divertirse, por celebrar una comedia que no parece importarle lo que pensemos de ella y que tiene sus momentos de humor al estilo que Simon Pegg y Nick Frost -una dupla de actores que viene haciendo películas juntos desde hace rato- han impuesto una marca registrada muy particular.

No es universal, de hecho su esquema general no es muy rebuscado pero como suele ocurrir lo importante no es el “por qué” sino el “cómo” se van dando los sketches y sin duda, un disparate que rompe lo tradicional e incluso de maña de variar la joda a lo sensible sin aviso. Eso la vuelve irregular y a ratos, forzada.

Aún así, cargada como siempre con una gran cantidad de referencias y salidas de madre que rayan en la “ñoñez” (lo que alimenta el culto), el spoiler del afiche no es excusa para no engancharse de esta road – buddy – aliens movie. Agregar como extra que buena música tiene.

Recomendación: Peculiar, divertida. Algo irregular pero muy del sello Pegg / Frost.

👽 😁

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Gold”

No todo lo que brilla…

Basada en hechos reales y con una temática que puede resultar familiar pero a la vez sorprendente, “Gold” (2016) tiene su fortaleza en una nueva transformación camaleónica de Matthew McConaughey con todo su sello pero que como producto integral, fuera de algunas luces secundarias, no deja demasiado.

Una vez más los sueños de fortuna son los ejes de la aventura en cuestión que desde un comienzo queda reflejada como la búsqueda de la riqueza mediante la ruta del oro. Los métodos, la persistencia y las peculiaridades en el camino las hemos visto anteriormente, pero dado que son hechos que realmente ocurrieron sin duda los torna más interesantes.

La irregularidad de la historia deja algunos vacíos, unos más disimulados, otros no tanto. En dos horas de película sin duda esos son aspectos que salen a relucir. Tiene buena sonoridad, engancha, pero también fuera de McConaughey y los momentos en que hace dupla con secundarios como Edgar Ramírez, le falta un poco de peso para igualar a otras cintas similares de ambición, perseverancia y negocios con sus triunfos y por supuesto, fracasos.

“Gold” es entretenida, distrae, pero es más subjetivo decir que la historia -pese a ser interesante y modificada con los elementos para convertirse en un film- efectivamente haya sido contada de la forma correcta. Quizás sí, quizás no, pero el hecho que lo pongamos en tela de juicio deriva en uno de los resultados de su propia irregularidad.

Recomendación: Aceptable. Entretenida aunque irregular. Un buen protagónico sin el cual se habría perdido como film.

⛏💰🤔

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Loving Vincent”

Tras las huellas de un mito

Desde el comienzo esta película polaca arroja un par de premisas principales: es una imperdible para los amantes de las cintas biográficas, de Van Gogh e innovadoras, y por otra parte también por su carga artística en una animación exquisita fruto de un trabajo inédito en el cine.

“Loving Vincent” (2017) es un esmero sin igual, su técnica es admirable y en cuanto a su contenido, si bien no aparece con particular atractivo se va tiñendo de intriga y una suerte de misterio que puede ser un redescubrimiento interesante para quienes solo iban por un film biográfico.

Haciendo a un lado las loas, pese a que solo dura poco más de hora y media, puede tornarse un poco larga por su temática, la falta de certezas y porque tarda mucho en volverse interesante al margen de sus paisajes.

Lo que nos deja esta cinta, muy del llamado “cine arte” (aunque suene redundante), es que su estética preciosa hipnotiza, hasta emociona, pero la historia en sí quizás no estuvo a la altura de semejante proeza. Siempre se agradece cómo no, conocer más detalles aunque sean ficcionados, sobre la vida de Vincent Van Gogh y esta película es otra prueba.

Recomendación: Interesante. Un deleite visual con un opacado desarrollo argumental.

🙂 🎨

[CINÉFILO PROMEDIO] “Atómica” – (Atomic Blonde)

Violenta y sensual

El mix de una película como esta es principalmente que una chica sensual y un director con sello de acción intentan armar -obviando el tema de la credibilidad- un film de vieja escuela con técnicas nuevas, coreografías de peso y una historia -como no- de antaño, fuente al parecer inagotable y retocada para tramas de este tipo.

Charlize Theron es una actriz ganadora de Oscar, pero es igualmente reconocida como una de las rubias más sensuales de Hollywood. Su versatilidad está totalmente a disposición de “Atomic Blonde” (2017), donde hay más golpes que en “Los Caballeros del Zodiaco” y un contexto entretenido de ver pese a lo predecible que puede tornarse a ratos.

“Atómica” es la versión femenina de un cliché de acción muchas veces visto con protagonistas masculinos y aunque no es el primer intento de este tipo, resulta pirotécnico, estiloso y medianamente efectivo.

McAvoy en largos tramos se roba las loas y pese a la protagónica y varios secundarios con recorrido, perfectamente uno le da los aplausos por sobre el resto.

Uniendo todos los cabos anteriormente esbozados, “Atomic Blonde” es medianamente entretenida, con llamativas secuencias de pelea, una trama no tan consistente pero bien cargada de acción. ¿Para recordar? No mucho la verdad.

Recomendación: Regular. Tiene harta acción desechable. De las típicas del “uno contra todos” pero esta vez con tacones.

😏🔫 💣 🕵

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “127 horas”

Fortaleza, naturaleza y sobrevivencia

Quienes son seguidores de la dirección de Danny Boyle coincidirán en que no hay película mala bajo su trazo. Un hecho basado en un relato verídico permite que el británico deje su sello y con elementos contados fortalezca un drama con tintes alocados muy propios de él.

El intérprete central de su obra es James Franco en “127 horas” (2010) que con esta presentación a su medida nos mantiene pendientes de su aventura extrema, se gana empatía y credibilidad. No cabe duda que la novela en la cual está basada ha de ser decidora, como la historia de una vida vivida y repasada en un fragmento de tiempo.

Elementos simples quizás pero consiguen hacer que permanezca en la memoria de cualquier cinéfilo promedio. Puede que la pirotecnia paralela de Boyle distraiga del foco central, pero en el cine y con este relato en especial puede que en realidad sea la única manera de concebir una película que cuaje. ¿Se imaginan este docu en manos de otro?

No es menos sorprendente que una historia de días, donde se contextualiza un personaje y se repasa su vida, logre resumirse de forma prolija en apenas hora y media. Menudo trabajo.

Para quienes quieran un paralelo, la sorpresa puede que dure la primera vez que la vez luego será como las cintas de Shyamalan, con un final que no puedes pasar por alto para la siguiente ocasión. Eso sí, pasado un tiempo, es completamente disfrutable de nuevo.

Recomendación: Buena. Destacable trabajo para que una historia de este tipo no se pierda ni sea olvidada.

🤗🤕🔪💪

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Loco por Mary”

Una locura magistral

La frescura natural de Cameron Díaz es única en “Loco por Mary” (1998) y por eso aparece como una ilusión verla con esa mezcla de ingenuidad y sensualidad que además se envuelve en la comedia de los hermanos Farrelly con particular encanto.

Rodeada de personajes peculiares y de enfermiza comicidad, esta es una comedia con varios momentos para el recuerdo y una galería completa dentro de los grandes sketchs divertidos de las últimas décadas.

“Loco por Mary” es un punto de inflexión dentro de la comedia mal portada llevada a las grandes ligas, donde se puede ser gracioso y a la vez no abusar en varios ripios donde se prefiere sorprender con lo inesperado. Obviamente aunque ese truco funciona solo una vez, la mecánica es tan buena que da pie para revivirla una tarde cualquiera y volver a disfrutar.

Claro, está de cajón que no es para todos los públicos, puede que sus acentos causen desagrado, no es trascendente ni de relevancia histórica pero ojo, porque en el mundo de la comedia en el cine, especialmente desde fines de los noventa, ese estilo comenzaba a marcar tendencia.

Véala, es una referencia del humor en el cine, de la comedia con estilo, con versos musicales y la gracia de lo inesperado.

Recomendación: Muy buena. Una historia de esas para recordar, rica en gracia y peculiaridad.

 🙌😂 👏