[CINÉFILO PROMEDIO] “127 horas”

Fortaleza, naturaleza y sobrevivencia

Quienes son seguidores de la dirección de Danny Boyle coincidirán en que no hay película mala bajo su trazo. Un hecho basado en un relato verídico permite que el británico deje su sello y con elementos contados fortalezca un drama con tintes alocados muy propios de él.

El intérprete central de su obra es James Franco en “127 horas” (2010) que con esta presentación a su medida nos mantiene pendientes de su aventura extrema, se gana empatía y credibilidad. No cabe duda que la novela en la cual está basada ha de ser decidora, como la historia de una vida vivida y repasada en un fragmento de tiempo.

Elementos simples quizás pero consiguen hacer que permanezca en la memoria de cualquier cinéfilo promedio. Puede que la pirotecnia paralela de Boyle distraiga del foco central, pero en el cine y con este relato en especial puede que en realidad sea la única manera de concebir una película que cuaje. ¿Se imaginan este docu en manos de otro?

No es menos sorprendente que una historia de días, donde se contextualiza un personaje y se repasa su vida, logre resumirse de forma prolija en apenas hora y media. Menudo trabajo.

Para quienes quieran un paralelo, la sorpresa puede que dure la primera vez que la vez luego será como las cintas de Shyamalan, con un final que no puedes pasar por alto para la siguiente ocasión. Eso sí, pasado un tiempo, es completamente disfrutable de nuevo.

Recomendación: Buena. Destacable trabajo para que una historia de este tipo no se pierda ni sea olvidada.

🤗🤕🔪💪

 

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Kingsman: El círculo dorado”

Pura facha

La saga de acción del sello de la “K” mantiene la premisa de violencia y espionaje con estampa para adultos en esta secuela que mantiene el tono, algo más irregular, aunque en rigor si no concibió simpatías de cierto público en la primera parte, tampoco lo hará ahora.

Para lo complejo de su entramado y lo ficcionado – fantasioso que plantea, “Kingsman: El círculo dorado” (2017) cae como su predecesora en infantilismos de guión increíbles y ahí va mucho de lo que le resta seguidores. Claro, se trata de ser fiel a los personajes de la historia original pero aún así, llevados al cine terminan en mayor o menor grado sin convencer a ese público adulto joven al que apunta.

Sí hay algo donde los esfuerzos dan frutos es en las secuencias de acción, en ellas el vértigo y la adrenalina van de la mano de buenas coreografías y son un real disfrute. Lástima que el mismo empeño no se haya puesto para perfilar mejor a un elenco que ameritaba algo más.

Solo agregar que la película se hace un poco larga y eso es principalmente porque al margen de estas “islas” de acción en su recorrido se extraña algo más de humor y sentido de la historia. Al margen, puede haber cierta desprolijidad en ese punto puesto que la versión que quería el director Matthew Vaughn duraba casi ¡cuatro horas! Una locura. Por cierto, quiéralo o no, el sello “Kingsman” parece generar taquilla y agradarle mucho a alguien, porque es un hecho que habrá tercera parte.

Recomendación: Regular. Con altibajos, difícilmente enganche nuevos públicos.

😏…🕵🤠👊

[CINÉFILO PROMEDIO] “It”

Entretenida travesura

Posiblemente nadie esperó que de tantos remakes fallidos de parte de Hollywood saliera uno que al menos en taquilla se ha convertido en el film de moda del primer semestre de 2017. Se trata de “It” (2017) basada en la novela del maestro del suspenso Stephen King, y que para quienes no estén interiorizados en la miniserie original de 1990, algo de inquietud promete.

La novedad llega para nuevas generaciones con buenas herramientas, a la antigua, con suspenso inspirado en la vieja escuela (sin mucho más) y un relato donde -de forma correcta- nos lleva al contexto sin apabullar ni mucho menos, pero sí donde el melodrama enconado y la simpatía de varios pasajes hacen más llevadera la trama.

Quizás los más jóvenes podrán compararla con la serie “Stranger Things” de Netflix, pero claro, las alegorías a la historia original son inevitables a esta altura y en general a Hollywood le gusta la asociación de niños y suspenso, terror o ciencia ficción, haga la cuenta usted mismo.

Dura levemente más de dos horas así que vaya preparado y como suele ocurrir, especialmente en este género, en buena compañía. Lo mínimo que se espera son algunos remezones, memoria emotiva de nuestra niñez y en eso por supuesto hay objetivos cumplidos, pero solo los justos.

En cuanto a sugerencias técnicas, es de esas películas que vistas en 3D puede poner la piel de gallina, así que tómelo como opción para tener en cuenta. A diferencia de la serie de TV hecha hace unas décadas, esta pasada del payaso sádico promete secuela en la pantalla grande, así que habrá que esperar para ver un aporte nuevo a la historia.

Recomendación: Buena, pero tiene más entretención que terror.

😉 🎪🤡🔪

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños”

Soy leyenda

Imitada pero jamás igualada. Edgar Wright es de esos realizadores cuyas películas o te gustan o te desagradan. Es amigo de secuencias de vértigo, ritmo e historias entretenidas, pero es la peculiaridad de sus personajes y la forma de hilar los relatos la que despunta por sí sola. Todo parece azaroso pero hacer que el conjunto encaje es un tremendo mérito.

En “Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños” (2010) la rienda suelta a los efectos de post producción con énfasis extasiado de memorabilia pop, la levanta de por sí como una cinta de culto. Es un festín de videojuegos, música, relaciones juveniles y guiños que al menos dos generaciones concretas apreciarán sacando varias risas. El tema es qué pasa con el resto de la audiencia. Nada. Eso es seguro, pero simplemente esta película no está hecha para ellos.

Una comedia tan disparatada como querible. Sin duda una apuesta a la altura de la novela gráfica en cuanto a entretención, donde el camino en el relato es tan divertido que al final la resolución es casi una anécdota. Pero ojo, también hay harto corazón puesto en la historia original.

Contrario a lo que pudiera pensarse, todos estos excesos no se traducen en una cinta cuasi restringida y resulta bastante juvenil y adolescente si restricciones mayores. La apuesta funciona como pocas e inéditas veces ocurre y la nostalgia de los amores fugaces es adorablemente inevitable.

Recomendación: De culto, una joyita para revisitar de vez en cuando. Aventura pop imperecedera.

✌️🎼🎧👾💪👊⭐️

[CINÉFILO PROMEDIO] “La Torre Oscura”

Oscura decepción

La marca registrada de Stephen King es un sello que independiente de la calidad de las adaptaciones audiovisuales a sus novelas, abre un mundo (o varios) de posibilidades sin límites para dar pie a historias fantásticas y por supuesto esa es una premisa que se mantiene.

Éxitos de series como “Stranger things” están basados en la inspiración y estilo de Stephen King, así que resulta natural que quienes hayan seguido tramas similares puedan hallar el valor de “La Torre Oscura” (2017), tal vez una realización no tan brillante pero con cierta regularidad.

Hay mucho déja vú con otras historias de criaturas, elegidos, mentores y agentes (…) pero entre los vacíos que restan interés está el desprolijo cuidado por las formas, la elaboración, lo que hace que la cinta aparezca rústica, poco sorprendente pese a la historia que ostenta e incluso en la curva decisiva más que enfatizar el interés termina causando algo de somnolencia.

No se perdona que carezca de más contundencia, que sea tan poco ambiciosa y lineal. Lo sobrenatural o interdimensional se reduce a unos pocos flashes cuando debía o estaba llamado a enceguecernos, encandilarnos. Debido a eso, a la falta de sorpresa, magia y mínimos momentos de suspenso -que debía primar-, solo se mueve entre lo débil y regular. De hecho “decepcionante” debiera ser su rótulo principal.

Recomendación: Decepcionante. Rústica adaptación de una novela de Stephen King. 

😒✨

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Baby driver” – (Baby: El aprendiz del crimen)

Acertado y veloz viaje.

Como dice ese célebre meme: “No es lo que esperaba pero estoy satisfecho”. Quizás a punta de anticipos, trailers y esas cosas “Baby driver” (2017) exponga demasiado su material -considerando que tiene un fondo algo simple- pero para quienes se resisten a esa tentadora curiosidad el resultado les garantiza por lo menos buena entretención y tomas jugadas de vértigo en el camino.

Es cierto que hay sagas inspiradas en diestros conductores al volante (“Rápido y Furioso”, “El Transportador”, etc.) pero el estilo generalmente se va perdiendo con la pirotecnia y lugares comunes, que no es lo mismo que un sello macerado a lo largo de la totalidad de una película, con parte del argumento para interpretar, no todo digerido ni envuelto para llevar. En esa mezcla, la banda sonora acá es pilar fundamental.

“Baby driver” tiene cosas de “Drive” (2011) como la transparencia de su protagonista, pero el magnestismo resulta menos implacable y con otros matices (no se puede ser amo en todo). La peculiaridad de sus personajes es todo lo que necesita para tejer una historia simple, que con toques puntuales sale airosa con nuevos bríos. Hace rato ver muchas figuras en una película es casi una invitación al desastre, sin embargo podríamos decir que esta aventura cae bastante bien parada.

Con calificación destacada en música, elenco que hace lo suyo y entretención más que aceptable, “Baby: El aprendiz del crimen” pasa como buena película.

Recomendación: Buena. Entretiene bastante con simpleza y una mezcla de buenos elementos.

🏎⌚🚓💥🚗🔫

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Sleepless” – (Noche de venganza)

Noche revisitada.

Tiene buenos momentos “Sleepless” (2017) pese a que en otros tantos regala incongruencias que reconociblemente echan por tierra todos los aciertos.

Además de esos pasajes de respiro cuando en rigor lo que pedimos es vértigo, el director Baran Bo Odar incursiona con un estilo particular en las grandes ligas comerciales. Mucha violencia, algo del sello clásico de películas de este tipo y el freno de mano mencionado cuando todo parece pedir más fluidez.

Otra de las cosas que llama la atención es que si bien esta parece una película hecha con buen presupuesto, en cuanto a planilla de actores es peculiar lo reducido del staff. Los poderosos, policías, bandos en cuestión apenas lucen contados soldados y eso le resta algo de credibilidad al esmero puesto en otras áreas como las secuencias de acción.

Un remake donde lo absurdo de algunas situaciones (en serio!, casi ridículas) parece opacar los brillos, dígase lo bien que la trama se va elevando en intensidad, cómo logra enredarse hasta generar interés genuino en el espectador pero sin las barreras verticales de sustento. Es todo hacia adelante sin importar cómo, y claro en algún momento el castillo se desmorona.

Si lo reducimos a unas pocas palabras, la irregularidad es lo suyo.

dado 3Recomendación: Regular. Buenas secuencias combinadas con una historia que cae y respiros inentendibles.

🤔

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Corazón valiente” – (Braveheart)

Un rol y una historia para siempre.

Mel Gibson es la idealizada visión de un William Wallace en “Corazón Valiente” (1995), abarcando con su carisma los vacíos que presenta el prócer guerrillero escocés. No solo queda humanizado, estilizado y descrito una altitud moral ejemplar, sino que es elevado al rango de astuto estratega y luchador de excelencia.

El australiano concreta así una película soñada no solo para sus propósitos, con una impronta memorable, de esas que marcan una carrera y una vida (William Wallace es Mel Gibson y viceversa), además genera un producto cinematográfico de calidad, independiente de algunos cuestionamientos históricos que uno pueda hacerle.

Se trata de una cinta personalista pero bien disimulada. La vertiente crítica de lo británico -muy de Gibson- fluye con naturalidad y poco a poco, piedra a piedra, con respaldo de fotografía, montaje y sonoridad, se va construyendo una historia que mirada con más distancia, se asemeja a un cuento de hadas histórico que no está exento de los momentos salvajes propios de la lucha que describe.

En “Corazón Valiente” no puedes ni logras estar apático a la causa de “WW”. Es melodramática, es cierto, donde los malos son despiadados y los buenos muy leales, pero generar un vínculo durante tres horas con un relato clásico es todo un mérito y permite acumular una cantidad de aciertos que solo un puñado de films similares ostenta.

La ovación se la gana, de eso no hay duda. Es una encantadora narrativa de un personaje histórico idealizado que bien podría superar en esta presentación al líder original.

Recomendación: Excelente. Un producto muy bien realizado y con Mel Gibson en un rol que lo define.

👏⭐️⚔

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Colossal”

The real monster

Nacho Vigalondo dirige un tipo de cine que bien puedes encontrarlo ridículo u optas por ingresar en sus fantasías y abordarlas como si fueras en un tren que -aunque sin destino definido- puede amenizar y mantenerte entretenido durante gran parte del viaje.

Esto nos lleva a los propios protagonistas de “Colossal” (2016), Anne Hathaway y Jason Sudeikis, especialmente si nos enfocamos en el actor, cuyos desempeños son algo resistidos por la galería. En este sentido hay mucho de “lo quieres o lo detestas”, en otra analogía que le calza bien a este film. Una película entretenida, distinta, disparatada si se quiere pero que en su desfachatez resulta interesante incluso en momentos innecesarios y de desconcierto que exhibe para fruncir el ceño del espectador.

Como suele ocurrir, la sinopsis acá “mata” al argumento y su factor sorpresa. Esto puede llevar a perder casi media hora de película, así que lo ideal es aventurarse con solo ver el afiche y nada más. Ver de qué diablos se trata esta historia de Anne Hathaway parada frente a un monstruo de enormes proporciones.

Quizás las metáforas den para mucho, ya sea que generen análisis elaborados o que ayuden a descifrar el real objetivo de la película, o por otra parte podría pensarse que esta historia podía lograr mucho más, pero con todo lo anterior, “Colossal” tiene su adn propio, juega con la comedia, el suspenso y lo bizarro en dosis equivalentes para convencernos que -como la vida misma- (…) cualquier cosa podría pasar, y si pasa, no siempre tiene que gustarnos cómo sucede.

Recomendación: Entretenida. Diferente. Independiente de sus formas, tiene una atractiva peculiaridad.

😀🤖

[CINÉFILO PROMEDIO] “Duro de cuidar” – (The Hitman’s Bodyguard)

Otra de duplas dispares

No se puede comenzar sin una vez más abominar la ridícula y archi revisitada búsqueda de un título para esta película en Latinoamérica: “Duro de cuidar” (2017). Un mal chiste. Intentando abstraernos de ese yerro gentileza de los genios de siempre, esta comedia es entretenida aún cuando volvemos a ver a varios conocidos haciendo los papeles que los encasillan en el imaginario colectivo sin ningún disimulo.

Así es porque Gary Oldman desempolva la maldad intrínseca y con clase que caracteriza a sus antagonismos, Samuel L. Jackson es el mismo malportado deslenguado que suele venirnos a la mente cuando lo recordamos y Ryan Reynolds con las mismas características que al margen de su simpatía, coronan a todos sus personajes.

La química y don de comedia de los principales hace que se genere una buena dupla que hace llevadera la película, no obstante prácticamente ya todo lo demás lo hemos visto. En serio, todo, partiendo por los mencionados roles del elenco, así que de sorpresa poco la verdad, incluso la onda de “buddy movie” de parejas dispares pero complementarias en busca de un objetivo común aparece agotada como fórmula, independiente que el rato que se pase viéndola sea entretenido pero previsible.

“The Hitman’s Bodyguard” se salva por el elenco, un par de escenas bien dirigidas y coreografiadas para ser una comedia y la oportunidad de ver una cinta para pasar el rato de forma ligera. Es difícil pensar que apunte a franquicia, porque por ejemplo en eso “Dos tipos peligrosos” (2016) o incluso “2 guns” (2013) por nombrar las más recientes, logran más.

Recomendación: Regular, es variable en cuanto a su entretención. Ligera. Revisitada en los perfiles de sus protagónicos y contexto general.

🙄🕵🔫 💣