[CINÉFILO PROMEDIO] “Todo el dinero del mundo”

El precio del dinero

Basado en hechos reales y recomendada para quienes gusten de historias de secuestros, de época, de intriga, “Todo el dinero del mundo” (2017) entrega varios de estos elementos característicos quizás de forma no tan lucida pero de forma menos predecible que otras similares.

La fortaleza de esta película es que básicamente nos da lo que queremos: cuento, personajes, matices y roles marcados. Plummer es todo lo que queremos que sea como antagónico, como si fuera la oscura vejez del siniestro Capitán Von Trapp sin haber conocido a la hermana María y por otra parte, Michelle Williams nos sorprende tanto por su personaje como por su desplante. Puede que algunas de sus cualidades como historia nos hubiera gustado verlas más enfatizadas, pero Ridley Scott hace lo que debe, ni más ni menos.

El contexto en que se desarrolla sin caer en algunos lugares comunes y el explícito sesgo en torno al dinero son parte de los ejes que acompañan a esta cinta. De hecho el dinero es todo más allá del título mismo: es herramienta, medio, prisión y poder. Algo debe dejarnos o al menos eso es lo que intenta hacer el director con esta historia, en un escenario tan real como actual.

“Todo el dinero del mundo” es una fábula sin tiempo. Una crítica no solo a ciertos personajes que poseen el dinero en cifras incontables sino también a quienes se subordinan a su imperio o a quienes aspiran a estarlo. De algún modo el cine de Scott ha tocado este tópico antes y no será extraño entonces que lo siga haciendo.

Recomendación: Vale el rato, es interesante y se agradece el relato. Algo plana en momentos pero repunta.

💰🔫🔪👂🏼😎

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Pantera negra” – (Black panther)

Black power

Tal como viene ocurriendo con Marvel Studios, “Pantera negra” (2018) ocupa su lugar en el universo de super héroes, llenando algunos vacíos, poniéndole contexto pero aunque algunos colocan parte de su contenido incluso como hito dentro de sus similares, también hay que decir que es mejor colocar las cosas en su justa medida, dejar a un lado el fervor y asumir que no todos le brindarán pleitesía.

Wakanda, el hogar idílico del héroe y sus orígenes son en realidad gran parte del eje de la cinta, con explicaciones políticas, sociales y toda una descripción del por qué de cómo funcionan las cosas, algunas algo incongruentes. Un par de paradojas entre lo moderno y lo arcaico que al parecer no mellan el interés de la taquilla pero aunque bien maquilladas, si mantienen las estructuras básicas de Marvel para una cinta así (sí, reconozcámoslo). De hecho, puede que sea de las películas “más serias”, “diferentes”, pero el resultado ya lo anticipareis.

Da pie para otras películas, sí. Se pudo explotar mejor, sí, ¿Se han fijado que en todas las películas independiente de temáticas, tecnología o poderes, al final todo se resuelve a golpes? Sí, a puñetazo limpio. Quizás algo del fastidio viene de ahí. Se me hizo un poco larga de hecho, bueno, son más de dos horas.

Los fans han amado que haya más profundidad, algo más oscuro quizás, pero siendo honestos hay temas que dejan algo contrariado, como el ya retocado tópico de los antagonistas. Acá Michael Jordan anda bien en eso pero no escapa a su suerte predeterminada y el tratamiento a otro secundario con historia en la dimensión cómic es al menos, polémico.

¿Escenas entre y post créditos? Dos. ¿Aportan? Mmmm, poco, solo si se lee entre líneas una de ellas. ¿Debates al margen que desliza? Inmigración por ejemplo, a esta altura ¿por qué no? también lo obvio, lo racial, en menor escala.

Recomendación: Pasable, aceptable, entretenida. Menos trascendental de lo que se nos quiere hacer ver.

🙄

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Coco”

La muerte es un carnaval

En general las películas que poco a poco van inflándose con  expectativas, nominaciones y premios cuesta conseguir que logren abarcar todo lo que se espera de ellas, en especial a la hora de nominaciones y premios, más siendo animación. Aún así, “Coco” (2017) es de esas que no desentona y merece su lugar entre los buenos productos de la alianza Disney + Pixar.

Con todo y el aviso de sensibilidad a flor de piel, riesgo de lágrimas y trasfondo Disney -con todo lo que ello conlleva-, “Coco” es una cinta animada que habla de familia, pero ojo, quizás no sea tan “familiar” como todos esperan, en el concepto de “todo espectador”. El film de poco más de hora y media tiene sus momentos de oscuridad que pueden resultar algo fuertes para niños muy pequeños pero que a cambio, consiguen intrigar aún más a los mayorcitos.

Vaya el paréntesis porque este es un elemento que ya es un hecho consolidado: el cine de animación no solo es sinónimo de público infantil y si fuera el caso, ya no basta con entretener a los chicos, los padres y hermanos tienen que divertirse igualmente para que hablemos recién de “una buena película”.

Volviendo a “Coco”, tiene buen argumento pese a que “El día de los muertos” lo hemos visto en varias cintas incluso ya de animación. Sin embargo, esta consigue sus colores propios de forma destacada. Simplemente no puedes quedar ajeno a los temas que aborda, los vacíos, afectos y los momentos en que te ves a ti mismo más pequeño. Una empatía que vale oro, que se busca mucho y pocas veces se logra, incluso hasta las lágrimas.

Así es “Coco”, con un abanico múltiple de emociones del cual echa mano; a ratos un mero cuento infantil, en otras una oscura intriga y por supuesto también con una calidad técnica y musical bien lograda. Que envidia no tener más arraigada esta concepción de la muerte, no como el marketeado Halloween, sino con gen más latino, de inclusión, familia y recuerdo festivo.

Hay un corto que salió en la previa disponible en Internet, se llama “Dante Lunch” para que compensen la falta de escenas post créditos.

Recomendación: Buena. Una mezcla interesante de sensaciones y apelaciones a lo emotivo. No es una película infantil, aunque hable de familia.

👍💀🎆🇲🇽🎼 🎭

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Una mujer fantástica”

Traumas al desnudo

Pese a los prejuicios que pudieran levantarse sobre esta película y los tabús que aborda, Sebastián Lelio sigue con su prolífica saga cinematográfica de roles femeninos fuertes y vaya cómo, con uno que rompe esquemas a cargo de Daniela Vega.

“Una mujer fantástica” (2017) incomoda pero no alejando de la pantalla, sino dejando empatía convertida en vergüenza ajena por una sociedad, ejemplificada tristemente en el Chile de hoy, que no respeta la diferencia, el dolor, las circunstancias. No hay tino, sentido común frente a una situación y circunstancia particular y eso más el protagónico y sus características especiales cierran el círculo para un film inquietante, de empatía impensada que se alza contra la indolencia. Una cinta que nos desnuda.

Se trata de un relato cotidiano, a ratos muy simple, pero omitido de las conversaciones, de los derechos inherentes al ser humano independiente de su exterior y cómo se da el camino para remar contra la corriente con todo precisamente en contra.

Puede que al igual que “Gloria” (2013) se trate de una cinta que no llame mucho la atención por su cáscara sencilla pero comparte su núcleo vivo de fuertes emociones contenidas. Eso sí, el ritmo no es para todos, así como las lecturas que va dejando.

Estamos ante una buena película, quizá no deslumbrante pero con méritos más que suficiente para ganarse recomendaciones, elogios y preferencias entre quienes quieren algo más del cine que explosiones y secuencias anticipables. Sebastián Lelio y su “mujer fantástica” es cine de calidad.

Recomendación: Buena. Un tipo de cine elegante, expuesto y asertivo en su crítica.

 👏⭐

[CINÉFILO PROMEDIO] “The disaster artist: Obra Maestra”

Icono peculiar

La peculiaridad es el sello de “The disaster artist: Obra Maestra” (2017) que revela un nicho de culto cinematográfico desconocido por muchos pero donde las lecturas pueden ser bastante dispares a la hora de evaluarla.

Hollywood ama estos homenajes a su industria, del interior, del cómo se gestan y generan historias en torno a los deseos de fama, admiración y la atención de los focos, pero el alma de esta película o lo que genera especial onda con el espectador es la expectativa de saber hacia dónde va, qué diablos está sucediendo en la pantalla y cómo es que efectivamente esta es una historia peculiarmente real. Una vez más, leer una sinopsis puede matar ese frágil encanto de incertidumbre tumbando las expectativas.

En la interpretación, los hermanos Franco intentan recrear los hechos aludidos pero no es ajeno señalar que si sus perfiles no son de agrado predispuesto del público este puede que los tache de inmediato, de forma algo injusta. Esto porque, no obstante los prejuicios, la oportunidad debe darse e incluso puede sorprender.

“The disaster artist” se ve sencilla desde fuera pero no deja de resultar un trabajo minucioso. La referencia a cintas como “Ed Wood” (1994) es similar, por humor negro y momentos de irreverencia, aunque en otro rango.

El contenido de la historia, su revelación a gran escala, la desfachatez, lo inesperado son su principal contribución, quizás más al debe, queda la humanidad de los propios protagonistas o involucrados, porque la cinta deja gusto a poco en un sentido de profundidad.

De todas maneras una más que interesante propuesta. En dirección aunque sea paradójico al film, James Franco anda bien. Hay escena post crédito, muy al estilo del protagonista por cierto.

Recomendación: Interesante. Lo peculiar es predominante. Una mera sinopsis puede matar el carisma de la cinta.

😌📽🎬

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Liga de la Justicia”

Digital League

Separando aguas entre el mundo de los cómics (mucho más rico en detalles y perfiles de personajes) y los episodios de cine basados en superhéroes, se puede decir que “Justice League” (2017) es correcta en su dimensión con mucho en relativo orden y eso ya suma porque el nivel del Universo DC reciente en cine es de la media hacia abajo.

Todo va tan rápido para el background que en rigor tiene cada uno de los personajes que se introducen y al final hay que conformarse con lo que hay. No mucho para empatizar, eso si, Marvel llegó primero en varias referencias de lugares comunes que a estas alturas es difícil no asociar en este tipo de películas, dígase mentor – discípulo, reclutador, científico y héroe, factor de héroe novato, etc.

Los fans de DC siempre cargan a los de Marvel por la calidad, profundidad, oscuridad y en general el perfil de los villanos. Sus matices en los cómics los enriquecen pero ahora en realidad, al parecer el cine pide más lo desechable y el villano y sus secuaces de turno lo ameritan y nosotros como espectadores lo sufrimos. Vean y juzguen.

Bien algunas referencias, algunas a medias pero otras notables, como la banda sonora en ciertos momentos. Mal el tema de las identidades, ya parece que las ex identidades secretas no valen. Ya nada es como antes. Lo digital a ratos es demasiado explícito. Molesta incluso, el retoque es demasiado excesivo.

El balance es parejo. Nada extraordinario, pasable. La media no venía bien en todo lo reciente del Universo DC. Lejos lo más destacado en personajes de esta onda es el Batman de Christopher Nolan, por masacre.

Hay escenas entre y post créditos.

Recomendación: Pasable. Un sucedáneo que aún así es mejor que lo reciente de DC en el cine.

🙄

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Geo-Tormenta” – (Geostorm)

Ni llueve ni gotea

Respondiendo rápidamente a la principal interrogante sobre esta cinta, diré que otras con predicamentos similares me entretuvieron más y me dejaron escenas más recordables.

“Geostorm” (2017) es una película que hemos visto antes. Para colmo Gerard Butler no es de los que anime al espectador a seguirlo en un personaje de este tipo.

Fuera de una intro que da todo por sentado (monólogo en extenso), no hay rasgos de esta cinta que me vengan a la memoria a propósito que ya ha pasado cierto margen desde que la vi.

El elenco puede que extrañe a varios, porque hay nombres y caras reconocibles (Ed Harris, Andy García) pero otras historias como “El día después de mañana” (2004) están por encima con temáticas similares. Incluso aprovechando cierta contingencia podría haberse hecho al menos un guiño a la conciencia ambiental o qué sé yo, pero ya ven, es más sencillo que la principal y previsible estrella de este tipo de películas no sean los actores ni sus actuaciones o el argumento, sino los efectos especiales sobre cómo se explicita la destrucción global. ¿El motivo? parece seguir sin importar cuál ni el por qué. Eso define el resultado.

Recomendación: Débil. Otra del montón, donde el argumento es lo de menos.

😒 🌧 ⛈

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Star Wars: Los últimos Jedi”

Lo que queda de los Jedi

Lo que se puede asegurar de “Star Wars: Los últimos Jedi” (2017) es que no resulta ser muy afín a la historia precedente de la saga y puede lograr que algunas simpatías por “la lucha contra el Imperio” vayan desprendiéndose en la taquilla. Un giro algo lógico considerando los vaivenes de la franquicia, su cambio de dueños, de planes de explotación a futuro, etc. Con todo esto, sus cualidades son al menos, discutibles.

La confusión a ratos no tiene sentido mientras en otros momentos lo épico se rebaja a lo chabacano. Así de bipolar es esta entrega 2017 de la saga de George Lucas, ya sin su creador. Es cierto que las referencias a las cintas anteriores -cameos incluidos- e inclusión a ingredientes literarios de la franquicia son un aporte, pero el conjunto deja varias muecas. Incluso podemos discutir la entretención que da la película, ya sin poner de por medio entre fanáticos o simples espectadores casuales. Lo llevadero es irregular, rebuscado y en menos ocasiones, exitoso.

El episodio 8 tiene méritos técnicos, pero argumentalmente es ambigua en cuanto a calidad. Es decir, dura más de dos horas y en realidad la evolución de varios personajes emblemáticos es polémica. Los casos de Leia y Luke merece análisis aparte por el desconcierto que producen sus “nuevas actitudes”. Rey, Finn o Kylo Ren siguen sin generar consensos sobre su real profundidad por más que dispongan de escenas con intentos de marcar hitos en la saga.

El factor Disney va mostrándose poco a poco. Hay melocidades innecesarias pero en síntesis, no hay mucho por lo cual se me viene a la cabeza recomendarla a un tercero, menos aún si es un seguidor de los Jedi o un curioso sobre la sucesión que ha tenido el Lado Oscuro en cuanto a referentes.

dado 3Recomendación: Regular. No es buena en ningún caso. A ratos entretiene pero dista de ser o aparecer como esencial para una historia con tan vasto precedente.

🙄

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Asesino: Misión venganza”

Eco de acción

Aceptable entretenimiento brinda “American Assassin” (2017), también traducida como “Asesino: Misión Venganza”, con una cara innegable de saga, de orígenes literarios y que será bien apreciada por los amantes de acción, intriga internacional y terrorismo fundamentalista. En la otra cara, los lugares comunes harán fruncir el ceño a varios.

Claro porque los estereotipos están a la orden del día no obstante lo cual hay varios méritos que reconocer en un personaje con historia cinematográfica en creación, como por ejemplo su relación con el entorno, los anclas en el elenco, algunos más expuestos que otros y la credibilidad del conjunto. Ahí es donde los más fríos evaluarán con desdén el “más de lo mismo” no solo por el gen patriota estadounidense de la trama sino por la pericia del protagonista por sobre todo el resto.

“American Assassin” advierte todo lo que contiene en su título y su afiche. Por supuesto está llamada a ser fusilada por la crítica y acumula varias líneas que caen en lo típico como para ello, sin embargo aunque no pareciera lucir toda la gracia del Best Seller ofrece aceptable acción, el aporte de calidad de Michael Keaton y Sanaa Lathan, cada uno en un rol muy del género, pero que quizás resulte más atractivo en los nuevos públicos.

En síntesis, hay chascarros como también secuencias entretenidas de vértigo y acción. Veamos si con eso alcanza para continuación porque personajes al menos hay.

Recomendación: Regular a aceptable. Es claro que se podría haber alcanzado más pero la entretención aunque previsible se logra. 

🙂🔫 💣

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Bright”

Sin magia

Vi “Bright” (2017) esperando algo, para ver qué pasaba con esta película de Netflix. Pasadas casi dos horas sigo igual. No sé qué pensar, vi mucho de todo pero no me deja nada, casi que aturde pero no en un sentido constructivo.

Esta simbiosis de seres que cambian la Tierra Media por Los Ángeles deja en shock de por sí, pero para David Ayer y los responsables de Netflix al parecer es mejor seguir como si nada, incluso insistiendo con diálogos triviales que en otras oportunidades a Will Smith le van bien, pero acá -ya sea por lo repetido del recurso bajo su alero- no cuajan. Yo al menos la química mínima de compañeros en onda “buddy movie” no la percibí, pese a los visibles esfuerzos de Edgerton.

Recuerda por la decepción a “R.I.P.D” (2013). Al menos en aquella el tono era abiertamente de entretención liviana, acá “Bright” quiere jugar con tintes oscuros y cargados a la acción pero al final se queda solo en las intenciones con remates sumo previsibles. Tampoco apunta en lo cómico pese a maqueteadas rutinas, nuevamente insistiendo en el profesional intento de Joel Edgerton por darle corazón a su personaje.

Difiero de quienes la tachan solo por la osadía, de hecho así y todo “Bright” ha generado simpatías. Pero la valía puede lograrse cabalmente vía entretención, chispa y especialmente un hilo. David Ayer de algún modo se salta ese paso y da todo por sentado, sin historia previa y no siempre uno va directo a comerse el pastel, también hay que saber venderlo.

Solo diré que de seguir así, Netflix, cuyo fuerte son las series -que duda cabe-, por suerte no estaba aún en 2005 para hacer “Constantine”, sino podría haber arruinado una película que le da una lección de entretención y mezcla de elementos a esta.

Recomendación: Débil pero por sobretodo, decepcionante. 

😕