[CINÉFILO PROMEDIO] “Ant-Man and the Wasp” – (El Hombre Hormiga y La Avispa)

La tregua de Marvel

En medio de la agitación por los efectos de “Avengers: Infinity War” (2018) en el Universo Cinematográfico Marvel (MCU), “Ant-Man and the Wasp” (2018) emerge como una tregua que baja las revoluciones, con menos nivel de impacto y más allá del mencionado contexto actual de agitación entre los fans, pasa con mucho menos pompa. Entretención que no es desdeñable por cierto.

Peyton Reed no logra consolidar una película acorde al momento y prefiere intentar emular lo conseguido en la primera entrega del personaje, sin culpas; si bien hay escenas de acción que son de lo mejor del film junto a la exploración del mundo cuántico, el tradicional humor a cargo de un Paul Rudd que es un comediante nato y pesos pesados a nivel de actuación que son un lujo para el cartel, por otra parte los antagonismos son irregulares, un abanico de personajes variopintos y ciertas escenas y diálogos derechamente innecesarios.

La forma de llevar la historia podría también estar sujeta a mala crítica, por la carencia del factor emotividad o pseudo épico para matizar pero se entiende que la comedia es lo que mueve al menos esta rueda del Universo Marvel. Ahí Michael Peña es fundamental.

“The Wasp” o “La Avispa” se roba la atención desde su irrupción con el traje de heroína. De hecho Evangeline Lilly es un deleite y da cátedra sobre desarrollo de personaje en ascenso desde la primera cinta pero los Douglas, Pfeiffer y en menor medida Fishburne cargan el peso actoral, por eso resulta incómodo que cada “transformación” en entornos públicos sea tan desapercibida e irreal en ese sentido, pero bueno.

La pregunta de “por qué” Ant – Man no apareció en la Guerra del Infinito y qué ocurrió tras los eventos de “Capitán América: Civil War” (2016) queda resuelta así como el hilo actual en que nos deja. Para el recuerdo un par de hits de humor notables dentro de un lote prescindible, dos escenas post créditos: una increíble -el único momento épico- y otra desechable, y en síntesis, chistes que aunque no sean tan afortunados son familiares o aún siendo poco logrados te hacen sonreír. Una brisa tras una cinta dura. Una pausa inevitable, necesaria y por qué no, divertida.

Recomendación: Entretenida aunque de baja intensidad. Parejita, pero con una gran escena post créditos.

🙂🐜🐝 ⚗🔬

 

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Shape of water” – (La forma del agua)

El lenguaje del alma

El realismo mágico, oscuro e intenso de Guillermo del Toro juega con contrastes poco vistos en la premiada “La forma del agua ” (2017); por una parte la historia es bastante simple, dócil y compartible en cuanto a empatía pero a su vez ahonda en tópicos adultos y lúgubres que tan bien le sientan a su realizador.

Se trata de una historia embriagante en lo romántico, fantástico y que satisface las expectativas de una fábula anticipada por sus peculiares ejes pero que no restan interés ni gusto por Del Toro y sus monstruos con matices queribles.

Si bien Michael Shannon está algo encasillado en ciertos roles, el papel de Sally Hawkins es destacable, entregado a su carismática y solitaria Elisa, delicada y abrazable. Incluso Doug Jones, reverdece laureles honrando su trayectoria. Todo coronado por la musicalización de Alexandre Desplat.

Se trata de una película recomendable. Es agradable de ver y puede sorprender a rato jugando en esa hamaca delgada de la fantasía sin tiempo ni lógica. Pedir otra dirección es equivocar el rumbo.

Melodramática y todo, con malos muy malos y buenos muy buenos, “The shape of water” merece los elogios y con aparente sencillez consigue más que otras y con recursos más frescos.

Recomendación: Buena. Una invitación mágica y que consigue enganchar al público adulto.

🙂🙎🏻❤🐟

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “El pasajero” – (The commuter)

Liam, el nuevo pasajero 57

Liam Neeson no puede dejar viajar sola a su hija, andar en avión y ahora tampoco en tren. El longevo y reconvertido hombre de acción que ha dicho innumerables veces que ya no está para estos trotes lo hace nuevamente. “The commuter” o “El pasajero” (2018) cumple los requisitos de los fans y por qué no, también entretiene a público general con un thriller de calidad respetable sin demasiado aspaviento.

Hay cintas similares, de situaciones límite, que prácticamente emulan  el tiempo real y antagonistas que no siempre están en pantalla o cara a cara con el actor ancla (tipo “Phone Booth”, “Ultima llamada, Enlace mortal” 2002 con Colin Farrel) pero en ese deja vú el temple de Liam Neeson es decisivo como gancho para ver la cinta. En ese sentido la química director – actor favorito de algún modo funciona otra vez.

Los agujeros argumentales pueden caer en lo obvio pero si logras esquivar o hacer vista gorda de algunos detalles la hora y tres cuartos que dura se hacen bastante llevaderos. Los más enganchados podrán sentirse en el tren, los más fríos tendrán que reconocer la incertidumbre de la trama. Algo de triunfo hay en aquel ejercicio. El principal riesgo? perderse en los errores o traspiés reiterativos, pero es un riesgo habitual por estos días.

“El pasajero” ofrece dosis intermitentes de adrenalina, un actor de culto, antagonismos difusos y momentos de buen nivel. Como contras, irregularidad, algo de desproporción y un buen recuerdo que solo durará hasta que Liam nuevamente frunza el ceño y acepte nuevos retos.

Recomendación: Aceptable. Entretenimiento pasajero pero válido al fin. Para no subestimar.

🚄 🙂

[CINÉFILO PROMEDIO] “15:17 Tren a París”

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Viaje agotador (o sueño en el viaje)

Clint Eastwood sigue en la tónica de historias puntuales con un atractivo central pero que salvo el hecho central, cuesta considerar como un relato completo y satisfactorio. Acá en “15:17 Tren a París” (2018) al igual que en “Sully” (2016) se trata de reivindicar a protagonistas de un momento límite, como ningún otro, pero que todo el camino para llegar a ese episodio se hace algo tedioso e innecesariamente inflado, poco natural y levemente forzado.

Otro parámetro en el cine reciente es “El vuelo” (2012) de Robert Zemekis, donde el tobogán es menos obvio pero que también toma la anécdota extraordinaria para convertirla en épica o en su caso, desmenuzar todo un contexto bastante más oscuro, oportunidad que Clint Eastwood no tiene con estas historias menos complejas y que al parecen ni en “Sully” ni en esta le suponen problemas.

Como sea la hora y media parece una eterna espera y prólogo para lo que realmente queremos saber y la razón de ver la película: ¿qué diablos pasó en ese tren?”. Punto.

Es cierto, no puede obviarse ni pasarse por alto lo increíble de contar con los protagonistas originales de lo ocurrido (sí, en serio, son los que vivieron el episodio), por lo que para Eastwood diera la impresión se trata de un tributo merecido, personal y con su sello. Curiosamente, los protagonistas lucen bastante menos primitivos actoralmente de lo pensado, pero al revés, cerca del clímax su andar se va sintiendo más ajeno o plástico.

Todo lo anterior muy unidireccional, monocromático, directo y sin matices. Un tipo de cine que ha llevado la carrera de este director por los tumbos donde salvo “Gran Torino” (2008), el resto son propagandas en la gran pantalla o historias desaprovechadas.

dado 3Recomendación: Apenas regular. Hay un ejercicio interesante pero no alcanza para volverla una película entretenida o al menos recomendable.

🚄🤔

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Pacific Rim Uprising” – (Titanes del Pacífico: Insurrección)

Réplica a escala de secuela.

Es cierto que la fórmula de “Pacific Rim: Uprising” (2018) es descaradamente similar a su predecesora y que con trazos largos y poco ambiciosos no hace demasiado por sorprender, pero la entretención la tiene pese a estos y otros yerros.

Dentro del montón de anomalías figura sin duda la falta de peso actoral en los protagónicos, donde además todo parece ir tan a prisa que los personajes no tienen mucho fuelle para darle profundidad a las respectivas personalidades, ante lo cual nos quedamos con los estereotipos clásicos (la pesada, el gracioso, el riguroso, la guapa, el nerd, el que busca redención, etc). Quizás en ese plano destaque más la veinteañera Cailee Spaeny, de lograda interpretación púber.

Steven S. DeKnight, más de series que de películas, ve en esta secuela de la exitosa primera parte una suerte de capítulo televisivo, sin mucho para dar contexto -salvo lo obvio- y reduce en demasía algo de peso para su propia historia. Al final parecen sketches de acción juntos uno tras otro, nuevamente como hace unos años, recordándonos a clásicos como Evangelion o Robotech, Luego de esta performance no tiene pinta de un bis en el sillín principal.

Se valora más la primera película con esta secuela, aún cuando han pasado tantos años y otras películas que no logramos dar con toda su trama y personajes. De hecho no es requisito para ver esta pasada. Sí tenemos certeza que la original tenía más carácter, sorpresa y sobretodo, argumento para sostener una buena película de ficción, con sello Del Toro.

Recomendación: Regular. Es entretenida pero poco original. No pide ni da demasiado. Rígida.

🤔🤖

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “The foreigner” – (El implacable, el forastero, extranjero)

Golpes en las sombras

Intentando moverse entre la acción y un guión sugerente de truculencia, “The foreigner” (2017) se queda mucho en los intentos más que causar efectos por sus propias armas. Es válido e interesante aunque no logra completar todos sus objetivos.

Jackie Chan reconvertido desde hace un rato en un adulto mayor de pericia y agilidad inigualable comparte créditos con un metódico Pierce Brosnan que lleva el peso actoral del film, mencionando a un par de secundarios femeninos que dan el tono. Sin embargo no todo es que una historia sea imprevisible, que sus recovecos cuasi confundan, sino que estos estén bien aceitados, encajen y cierren, cuajando credibilidad. Acá algo en ese engranaje no termina de funcionar.

A Martin Campbell le pena un poco de vértigo de otras de sus películas, como que el foco en hilar una historia con fondo termina coartando su vigor. Si bien Jackie Chan presenta una versión más reposada, aquello no debió tener que ver con la verticalidad de una cinta que a ratos se nos pierde, descansa en una incertidumbre que no atrae y culmina conformándonos por la relación extraña entre sus referentes.

“The foreigner” tiene sus momentos, pero aún así no conforma. Asoma en lo regular pero no deja ganas de más ni de ser recordada.

Recomendación: Regular. Una enredadera sin comienzo ni fin con flores en medio. Atractivo pasajero.

😐👊🏼🕵💣🇬🇧

[CINÉFILO PROMEDIO] “Lady Bird”

Revoloteando el nido

A diferencia de otras cintas con marcado protagonismo femenino, esta traviesa tragicomedia es bastante más abierta para exhibir los dilemas de una adolescente -tildada como “problema”- y su entorno en una localidad pequeña donde cada uno de los personajes parece buscar su propia identidad.

“Lady Bird” (2017) tiene frescura. Recuerda a algunas series de Netflix por su corazón juvenil y de vaivenes que incluyen momentos hilarantes, otros dramáticos, grandes desilusiones y decisiones erradas. Un cóctel desde el punto de vista de una chica ocurrente, perspicaz pero en pleno proceso de aprendizaje, ese que todos vivimos alguna vez.

Haciendo a un lado la identificación con momentos determinados de la actriz principal Saoirse Ronan (con marca registrada de adolescente encantadora), el nivel de los secundarios es de lo mejor de la película; variados, con personalidades definidas, se podría hacer una descripción posterior detallada de quiénes son, cómo piensan y lo que esperan de la vida. Maravilloso.

Dentro de las contras, la historia baja después de una primera parte. Claro, no tiene demasiadas ambiciones y por ello sorprende, pero aún así pena algo de redondez en el cierre.

Básicamente “Lady Bird” es una viñeta colorida, cotidiana, trivial y a ratos bastante fluida. Es otra de las películas donde hay tintes destacados, mas no conforma una obra maestra de por sí. Todo eso sin desmerecer sus matices logrados, pero para hablar de un cuadro de fama mundial, aún faltan elementos.

Recomendación: Interesante. El despliegue de personajes es su principal fortaleza.

🤷👧😌

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Molly’s Game” – (El juego de Molly, La apuesta maestra)

Cartas ganadoras

Al margen de los básicos distribuidores con poca originalidad para traducir los títulos de las películas en nuestra región, “Molly’s Game” (2017) es el terreno ideal para el lucimiento de una actriz como Jessica Chastain, tanto por su talento como por su belleza, pero el real acierto de un film tan redimidor como este aparece en Aaron Sorkin como sastre de excelencia adaptando una historia derechamente vinculada a lo reñido con la ley (por ser generosos) hacia un rumbo de empatía y pseudo admiración, muy al estilo estadounidense de “sueño americano”.

Junto con las historias sobre minorías, posiblemente este sea el leit motiv más recurrente en las producciones hollywoodenses que han desfilado de forma reciente tras los premios de la Academia, lo cual también habla del adn de la sociedad del país del norte y su afán por las segundas o terceras oportunidades, además de la idealización de ciertos perfiles. Algo cuestionable al menos y que puede ser la principal contra de fondo.

Dejando de lado las radiografías culturales, “La apuesta maestra” (…)  es intensa, tanto que obliga a estar atento a sus detalles y puede resultar agotadora al cabo de ciertos pasajes. Las descripciones son tan minuciosas que los personajes parecieran perfilarse solos. Sorkin construye cada cuadro desgranando una novela basada en hechos reales llena de complejidades y nos sirve un plato elegante y con mucho por disfrutar en su transcurso aunque quizás no demasiado tras su término. Idris Elba por ejemplo, en un papel que hemos visto en un puñado de películas antes. Aún así el paso al sillín de director de Sorkin merece más oportunidades para desenvolver sus talentos.

Los diálogos y la narrativa son el alma de “Molly’s Game”. Posiblemente habrá que pulir algunos aspectos del siguiente proyecto de Sorkin como director pero para quienes le presten atención y enganchen con la trama, son dos horas veinte minutos que se hacen menos. Acá hay una película con una historia que contar, que es más que interesante de seguir.

Recomendación: Entretenida, más que interesante. Quizás muy cargada de detalles lo que puede agobiar a algunos pero se hace intensa por varios pasajes

😎🇺🇸 ♠ ♣ ♥ ♦

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Tomb Raider” (2018)

Lara antes de Tomb Raider

Conforme a todo lo que ha mostrado el cine comercial últimamente, está en pleno auge el afán por rejuvenecer personajes de ficción y volverlos más explotables pensando en posibles sagas a futuro. Alicia Vikander, siendo una galardonada actriz aceptó el reto y si bien el paralelo con Halle Berry y “Catwoman” (2004) viene a la mente de varios, en esta pasada la carrera de la sueca parece no haber sufrido tanto daño.

“Tomb Raider” (2018) aparece como un remake para muchos necesario tras las irregulares cintas de 2001 y 2003, más centradas en la curvilinea y sexy figura de Angelina Jolie que en una historia con legado. Sin embargo este nuevo ángulo se va al otro extremo, siendo más bien una precuela, donde se esfuma el gen de pericia y la implacable Lara Croft icono.

Si bien todo lo anterior humaniza a la heroína, puede que demasiado tiempo dedicado a darle un perfil termine por resultar algo somnoliento. Estamos hablando de dos horas para sembrar la semilla en el espectador de un nuevo referente de acción pero que en realidad solo deja tibieza y un vago interés en ver más de esta saga.

Alicia Vikander es de lo más rescatable de TR, una película que a ratos pareciera del Disney obsoleto, con intentos traviesos de recrear aventuras que no son mucho más que ver o jugar alguno de los videojuegos que intenta sustentar. Quizás Vikander funcione mejor en otra adaptación sin ataduras ni el sello Croft de la franquicia, porque hay que admitir y concederle algunos pasajes de entretención, especialmente cuando olvidamos que reencarna a la nueva Angelina Jolie, antes de ser Lara Croft.

Recomendación: Regular. Funciona mejor si te olvidas que se llama Tomb Raider y lo que ello implica.

🙄🏹

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “I, Tonya”

Malas compañías

Una historia que aún está en el recuerdo de toda una generación llegó al cine de forma muy particular, en una mezcla dispar entre astucia o torpeza considerando los fuertes ingredientes de su contenido. “I, Tonya” (2017) eso sí es innegablemente entretenida por el espiral perverso e hiriente que conlleva su relato.

El gen de hechos reales en los cuales se basa esta cinta no deja a nadie indiferente. Mucho de la identidad estadounidense está impreso en la historia y las desventuras de Tonya; “Se le quiere o se le odia, como Estados Unidos”. Por eso el giro de la película por hacer partícipe al espectador, dar cuenta de malas conductas, disculpar el trasfondo es más discutible, pero la empatía surge aún sin querer.

Margot Robbie se merece los elogios y el secundario de Allison Janney amerita los galardones obtenidos. Sin duda esta última obtiene su lugar en el podio de las madres antagonistas del cine moderno. Mención a la musicalización de época, de ritmo afín a las secuencias.

El duro (y frustrado) camino al éxito, el clasismo, las discriminaciones, la indolencia social ante los abusos. Son muchos los flancos disimulados en “I, Tonya”, quizás apuntando a que debieron ser más explotados, pero el drama es atenuado al parecer precisamente para restarle la carga oscura a un film que pudo ser sumamente espeso en su ritmo.

Se puede decir que el ejercicio, aunque discutible para muchos, obtuvo buenos resultados. La película se hace llevadera, no cae en el cliché de dramas sufridos y continuos pero transa en ello el dolor detrás de las lentejuelas y el frustrado ascenso a la gloria de su protagonista. Atrevido, pero funcional.

Recomendación: Muy interesante a buena. Hechos reales peculiares, crueles y cotidianos.

⛸🤦 🇺🇸 🙌