[CINÉFILO PROMEDIO] “Kingsman: El círculo dorado”

Pura facha

La saga de acción del sello de la “K” mantiene la premisa de violencia y espionaje con estampa para adultos en esta secuela que mantiene el tono, algo más irregular, aunque en rigor si no concibió simpatías de cierto público en la primera parte, tampoco lo hará ahora.

Para lo complejo de su entramado y lo ficcionado – fantasioso que plantea, “Kingsman: El círculo dorado” (2017) cae como su predecesora en infantilismos de guión increíbles y ahí va mucho de lo que le resta seguidores. Claro, se trata de ser fiel a los personajes de la historia original pero aún así, llevados al cine terminan en mayor o menor grado sin convencer a ese público adulto joven al que apunta.

Sí hay algo donde los esfuerzos dan frutos es en las secuencias de acción, en ellas el vértigo y la adrenalina van de la mano de buenas coreografías y son un real disfrute. Lástima que el mismo empeño no se haya puesto para perfilar mejor a un elenco que ameritaba algo más.

Solo agregar que la película se hace un poco larga y eso es principalmente porque al margen de estas “islas” de acción en su recorrido se extraña algo más de humor y sentido de la historia. Al margen, puede haber cierta desprolijidad en ese punto puesto que la versión que quería el director Matthew Vaughn duraba casi ¡cuatro horas! Una locura. Por cierto, quiéralo o no, el sello “Kingsman” parece generar taquilla y agradarle mucho a alguien, porque es un hecho que habrá tercera parte.

Recomendación: Regular. Con altibajos, difícilmente enganche nuevos públicos.

😏…🕵🤠👊

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Sleepless” – (Noche de venganza)

Noche revisitada.

Tiene buenos momentos “Sleepless” (2017) pese a que en otros tantos regala incongruencias que reconociblemente echan por tierra todos los aciertos.

Además de esos pasajes de respiro cuando en rigor lo que pedimos es vértigo, el director Baran Bo Odar incursiona con un estilo particular en las grandes ligas comerciales. Mucha violencia, algo del sello clásico de películas de este tipo y el freno de mano mencionado cuando todo parece pedir más fluidez.

Otra de las cosas que llama la atención es que si bien esta parece una película hecha con buen presupuesto, en cuanto a planilla de actores es peculiar lo reducido del staff. Los poderosos, policías, bandos en cuestión apenas lucen contados soldados y eso le resta algo de credibilidad al esmero puesto en otras áreas como las secuencias de acción.

Un remake donde lo absurdo de algunas situaciones (en serio!, casi ridículas) parece opacar los brillos, dígase lo bien que la trama se va elevando en intensidad, cómo logra enredarse hasta generar interés genuino en el espectador pero sin las barreras verticales de sustento. Es todo hacia adelante sin importar cómo, y claro en algún momento el castillo se desmorona.

Si lo reducimos a unas pocas palabras, la irregularidad es lo suyo.

dado 3Recomendación: Regular. Buenas secuencias combinadas con una historia que cae y respiros inentendibles.

🤔

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Duro de cuidar” – (The Hitman’s Bodyguard)

Otra de duplas dispares

No se puede comenzar sin una vez más abominar la ridícula y archi revisitada búsqueda de un título para esta película en Latinoamérica: “Duro de cuidar” (2017). Un mal chiste. Intentando abstraernos de ese yerro gentileza de los genios de siempre, esta comedia es entretenida aún cuando volvemos a ver a varios conocidos haciendo los papeles que los encasillan en el imaginario colectivo sin ningún disimulo.

Así es porque Gary Oldman desempolva la maldad intrínseca y con clase que caracteriza a sus antagonismos, Samuel L. Jackson es el mismo malportado deslenguado que suele venirnos a la mente cuando lo recordamos y Ryan Reynolds con las mismas características que al margen de su simpatía, coronan a todos sus personajes.

La química y don de comedia de los principales hace que se genere una buena dupla que hace llevadera la película, no obstante prácticamente ya todo lo demás lo hemos visto. En serio, todo, partiendo por los mencionados roles del elenco, así que de sorpresa poco la verdad, incluso la onda de “buddy movie” de parejas dispares pero complementarias en busca de un objetivo común aparece agotada como fórmula, independiente que el rato que se pase viéndola sea entretenido pero previsible.

“The Hitman’s Bodyguard” se salva por el elenco, un par de escenas bien dirigidas y coreografiadas para ser una comedia y la oportunidad de ver una cinta para pasar el rato de forma ligera. Es difícil pensar que apunte a franquicia, porque por ejemplo en eso “Dos tipos peligrosos” (2016) o incluso “2 guns” (2013) por nombrar las más recientes, logran más.

Recomendación: Regular, es variable en cuanto a su entretención. Ligera. Revisitada en los perfiles de sus protagónicos y contexto general.

🙄🕵🔫 💣

[CINÉFILO PROMEDIO] “Baywatch: Guardianes de la bahía”

Fugaz como una ola

Como suele ocurrir en algunas de las reversiones de series clásicas llevadas al cine, básicamente acá el nombre de “Baywatch: Guardianes de la bahía” (2017) es el mero denominativo para una historia que toma el contexto pero lo adapta incluso mudándolo de género, así no se parece en nada a lo que vimos en televisión.

Claro porque las series de antaño ni siquiera tenían un hilo tan definido para permitirles rotar en pantalla sin notar mucho la diferencia y acá además el elenco varía mucho en cuanto a características, aunque se mantienen los nombres de los protagonistas.

Sí, es una cinta menos que  regular, sin mucha vuelta. No es entretenida en sí, pero tiene momentos entretenidos o donde los sketch son divertidos, con un par de menciones de homenaje pero donde lo fundamental queda un poco a medias. Si pensamos en lo que se pudo haber hecho y lo que se le reconoce haber logrado, el saldo es insuficiente.

Profundizando en el elenco, Zac Efron no es divertido, a esta altura ya lo sabemos y prácticamente solo trabaja en películas donde pueda lucir su torso sin otro plus en particular. Por otra parte Dwayne Johnson se ha vuelto como Mark Wahlberg, es decir, protagoniza películas de forma tan neutra, con empatía que sirve casi para cualquier historia.

El bono de esta comedia de aventuras es ver a Alexandra Daddario -ya con un recorrido en la actuación- y Charlotte McKinney, que en su faceta cómica resulta un aporte. Ambas valen la pena aunque tampoco se les sobreexplota como objetos más allá del contexto. El secundario de Jon Bass o el antagonismo de la Chopra en tanto, se van diluyendo pese al buen comienzo.

Así que ya sabe, un par de momentos jocosos, chicas hermosas  y sería todo. Así y todo, puede sacarse las ganas.

Recomendación: Regular hacia abajo. Como película poco, visualmente siempre es un agrado.

🙄👙🌊

[CINÉFILO PROMEDIO] “Dunkerque” – (Dunkirk)

Guerra de sobrevivencia

Christopher Nolan no decepciona y su visión de la guerra no puede dejarnos indiferentes; nos toma desprevenidos, nos provoca sensaciones que rara vez nos despierta un film bélico y privilegia lo visual por si sólo, casi como postales para que la percepción personal predomine por sobre las nefastas sinopsis o los trailers. Todo con una simpleza inesperada.

Quizás por eso los últimos trabajos de Nolan nos tocan especialmente cuando abrimos nuestra sensibilidad. La guerra es un tópico donde lo brutal estaba imponiéndose, a ratos con una contundencia destacada, pero acá aparece un matiz, un aporte diferente, una mirada como la que esperamos de un director con carrete a cuestas, con pergaminos y un séquito a esta altura incondicional.

“Dunkirk” (2017) no extiende su trama más allá de lo debido, lo que es el primer punto de inflexión para lo que estaos acostumbrados. De hecho apenas sobrepasa la hora y media. También cuenta con una fotografía preciosa, que casi hace sentir culpabilidad cuando se trata de un film de guerra. Acá la supremacía visual es evidente. Su carga es tal que los diálogos son un mero complemento del todo y cuando aparecen dejan huella.

La belleza melancólica de la película, su sonoridad, se gana por lo menos el rótulo de “interesante”, aunque por otra parte, los más tradicionales extrañarán cierto impacto más explícito para retratar los horrores de la guerra. Esa trastienda sin excesos a ratos desconcierta, ya que “Dunkirk” -como en todos los casos, apreciable mejor en cines- se hace ver simple, pero en realidad

¿Vale la pena verla? Por supuesto. En cuanto a gustos, se presentan posibilidades más amplias para que deje buenas conclusiones. Si es más bien novato tómela como un viaje interesante, experimental. Si ya tiene más conocimiento, concédale al film su parte, es decir su voluntad para entenderla, hacerse parte del relato. Ese aspecto es vital para disfrutarla en sus detalles, silencios, efectos de sonido, que es lo que más nos queda de la cinta.

Recomendación: Buena. Una gran realización. Diferente para lo acostumbrado. Bella y profunda. Muestra simpleza dentro de su complejidad.

💣💥🙌 👏

[CINÉFILO PROMEDIO] “Un golpe con estilo”

Sonrisa cordial para un trío de excelencia

Cuando hablamos del “boca a boca” nos referimos al efecto que tiene una película (o en general algún espectáculo) en voz de quienes lo (a) han presenciado y su validez radica precisamente en ser la voz del pueblo no la de los críticos, esa más bien técnica y que puede importar poco cuando se trata de simplemente entretener.

“Un golpe con estilo” (2017) tiene muy buen “boca a boca” y es por eso que quizás esperábamos más de ella al verla. Tiene escenas graciosas, con actores consagrados, de esos que casi uno solo con verlos en escena la entrada se paga sola. Pero por otra parte, el plan de comedia liviana hace que pierda un poquito de énfasis en el fondo, ahí resulta apenas tibio el sentimentalismo como matiz y lo predecible opaca el resto.

Una hora y media que se pasa de buena forma, pero donde hay que bajarle los humos a la hora de la recomendación, porque ahí deja muchos flancos descuidados como para levantarse en un panorama por si mismo. De hecho, puede ser “palomitera” pero no tiene mucho para ser recordada.

Simpática y cordial, pero no nos pidan ensalzarla de más, porque no tiene la sustancia ni las carcajadas para ello.

dado3

Recomendación: Regular. Simpática y medidamente entretenida. Sin mucho para ser recordada

😕👴

[CINÉFILO PROMEDIO] “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar” – (Los hombres muertos no cuentan cuentos)

Mares tranquilos

La invitación de Disney para revisitar las aventuras de “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar” (2017) si bien tira ganchos que en el papel parecen atractivos, se trata de una quinta entrega de una serie que denota desgaste, lugares comunes y todo ello resiente las emociones y el vértigo de la cinta.

Y es que por ejemplo, sus elementos nuevos están basados curiosamente en personajes y acciones antiguas, de los tiempos dorados de la saga, cuando es altamente probable que ni siquiera haya estado la idea de generar una franquicia a propósito de las aventuras de Jack Sparrow, un papel que nos parece una institución de siempre pero que no en vano en 2004 le generó a Johnny Deep una de sus nominaciones al Oscar, y en un papel de comedia / aventuras, vaya mérito.

Pero volviendo a este capítulo de tesoros, galeones y leyendas, el conflicto de turno tiene a Javier Bardem como antagonista -cosa que se aprecia desde el afiche- pero también la introducción de nuevos personajes que no resulta muy sutil y la química entre la joven dupla se aprecia un poco forzada y el déja vú es inevitable para leer lo que viene. Se agradece la referencia sobre los orígenes del carismático protagonista, pero algunos huecos de la historia tienen fallos cuestionables.

Capítulo aparte algún cameo innecesario que le quita credibilidad a la película -por más que sea una comedia-, los cameos “revival” que dejan con gusto a poco y suenan a homenaje, y renglón dorado para Geoffrey Rush, que se escapa del resto como de lo mejor del film. Kevin McNally en este episodio luce más restringido por el guión y el citado Javier Bardem da lo que se espera de él pero relegado a un segundo plano. Algo criticable si se piensa que es el antagonista principal, pero claro, las prioridades de la franquicia aparecen un poco extraviadas, sin equilibrio, solo como justificando una excusa para ver a Jack Sparrow otra vez. Un personaje que a la larga puede que le haya dejado a Deep una cuenta más abultada, pero que estancó la diversidad de su carrera.

En síntesis, una quinta película de piratas un poco monótona, revisitada, con un par de momentos buenos en medio de un mar más bien tranquilo, calmo y predecible de algo así como dos horas. Y ese es un navegar algo cansino.

Lo último, hay una escena post créditos que no se pueden perder, al menos quienes son fanáticos de la saga o que son curiosos sobre las aventuras del buen Jack y compañía.

Recomendación: Tibia, no sorprende mucho y entretiene de forma ya conocida. 

☠⚔🙄

[CINÉFILO PROMEDIO] “Spider-Man: De regreso a casa”

Vaso medio lleno

Siempre es un agrado volver a ver una aventura del Hombre Araña, el más popular, sencillo y cercano de todos los superhéroes independiente de las factorías de cómic. Y en su regreso a Marvel esta nueva saga con Tom Holland anda bastante bien aunque tampoco logra encandilar.

Pese a tener a su disposición el aparataje de “Avengers” e inserciones de otros personajes reconocibles, “Spider-Man: De regreso a casa” (2017) da como para hacer una lista de aciertos pero también algunas acotaciones que molestan un poco. Sin caer en el spoiler por ejemplo, suma la frescura de su protagonista, el factor Michael Keaton que le da clase al cuento y al debe queda ese hecho -anticipado en trailers- de poner a Tony Stark (Robert Downey Jr) como mentor, con una serie de instrumentos al más puro estilo Batman que se desperfilan de la idea que tenemos del Hombre Araña original. El lazo con Iron Man existe en el cómic es cierto, pero lo invasivo que resulta en esta pasada es al menos poco fino.

Los ingredientes de la introducción de personajes de acción en su primera película en solitario se reiteran con éxito en este film, con humor, buena música, entretenidas secuencias de acción y los chascarros propios de un héroe en formación, sobretodo si se trata de un adolescente de Queens. Un sabor extraño es esa suerte de “película piloto” con aire retro que pareciera ser y que al finalizar nos deja con gusto a poco ¡y eso que supera las dos horas! un síntoma más de que el tiempo vuela.

Quizás nos acostumbramos a más protagonismo exclusivo de Spider Man y al verlo casi con tutoriales de por medio y sin la introducción con películas completas sobre su perfil nos resulta algo forzado, pero aún así hay que verla y hacerse su propia opinión del nuevo arácnido, más adolescente, ingenuo y enamoradizo que nunca.

Recomendación: Aceptable. Mejor que el último reboot. Aporta pero aún no se perfila con la grandeza que debe tener.

🙂🕷

[CINÉFILO PROMEDIO] “La momia” (2017)

Malogrados zombies

Solo el ego de Tom Cruise podía llevar una historia de la cual preferimos quedarnos con los buenos recuerdos, de vuelta a la pantalla grande con un argumento tan confuso e incomprensible como fastidioso.

“La momia” (2017) es un extraño recocido de historias de Stevenson, zombies y super héroes que hace parecer a la saga de Brendan Fraser como una moderna “Indiana Jones” si comparamos sus resultados con lo que deja esta cuasi parodia.

Eso sí, Cruise se lo toma en serio pero no tiene el sentido de la comedia y la aventura -de este tipo- ni su coprotagonista el carisma de la dupla Fraser – Weiz, esa que Stephen Sommers dirigió en dos tramas en 1999 y 2001 y que sin la actriz original perdió definitivamente el rumbo el 2008 para sellar su adiós y con ello también la carrera de Brendan Fraser.

Esta momia es rebuscada, dispersa, incluso hace recordar a Cara Delevingne en “Suicide Squad” (2016), pero ni sus escondidos “pseudo homenajes” a la trilogía anterior la salvan. No cabe duda que Tom Cruise se dio un gusto caro, exagerado pero con un guión y una ejecución lamentable. Como para convencer a cualquiera que fue una mala idea por donde se le mire.

En síntesis esta ‘momia’ dista mucho de volverse recomendable, en vez de elegir un camino e intentar darle sustento opta por lo disperso, innecesario, sobrecargado e incomprensible. La ambición en este caso rompió el saco.

Recomendación: Mala. Mezcla sucedánea de historias que no convence.

😒

[CINÉFILO PROMEDIO] “Mujer Maravilla”

Eva sale del paraíso

Puede que -y definitivamente sea así- Gal Gadot no sea una gran actriz tras esa reconversión extraña desde el modelaje al celuloide o que esta película que de forma inédita estelariza, siga parámetros clásicos de films de este tipo, pero con todo ello “Mujer Maravilla” (2017) se hace llevadera, para amplia variedad de públicos y solo por ver a su protagonista genera comentarios.

Aunque de seguro a los germanos no ha de provocarles mucha gracia, cierta línea de la cinta interpreta varios sentimientos que quedan viendo esta nueva aventura de una de la heroínas de cómic más singulares y algo subvalorada: “Mujer Maravilla” puede inquietar tanto como dejarte por momentos levemente excitado.

Sí, esta pasada es equilibrada, casi simple, pero aún así es bastante más que otras de su tipo y como es habitual con un tono menos festivo que el de los vecinos de Marvel, que han sido más chispeantes pero menos afortunados en los antagonismos.

¿Por qué verla? Porque curiosamente es una rara mezcla de héroes a la antigua (quizás menos creíbles) pero con un margen de público más amplio, sin excesos, es cierto, un poco acartonada pero aún así y con lo añadido anteriormente sobre Gal Gadot, con todos sus ripios, le terminas creyendo, compras su pose angelical, quizás no tanto el detalle de sus efectos, pero si se gana la oportunidad y habrá que ver qué más nos puede ofrecer.

Casi no se notan más de horas y 20 de aventuras. Ese es un mérito.

Recomendación: Interesante. Un poco light para algunos paladares pero es justo lo que necesitábamos y requerían las franquicias de super héroes.

👍🙅