[CINÉFILO PROMEDIO] “Ant-Man and the Wasp” – (El Hombre Hormiga y La Avispa)

La tregua de Marvel

En medio de la agitación por los efectos de “Avengers: Infinity War” (2018) en el Universo Cinematográfico Marvel (MCU), “Ant-Man and the Wasp” (2018) emerge como una tregua que baja las revoluciones, con menos nivel de impacto y más allá del mencionado contexto actual de agitación entre los fans, pasa con mucho menos pompa. Entretención que no es desdeñable por cierto.

Peyton Reed no logra consolidar una película acorde al momento y prefiere intentar emular lo conseguido en la primera entrega del personaje, sin culpas; si bien hay escenas de acción que son de lo mejor del film junto a la exploración del mundo cuántico, el tradicional humor a cargo de un Paul Rudd que es un comediante nato y pesos pesados a nivel de actuación que son un lujo para el cartel, por otra parte los antagonismos son irregulares, un abanico de personajes variopintos y ciertas escenas y diálogos derechamente innecesarios.

La forma de llevar la historia podría también estar sujeta a mala crítica, por la carencia del factor emotividad o pseudo épico para matizar pero se entiende que la comedia es lo que mueve al menos esta rueda del Universo Marvel. Ahí Michael Peña es fundamental.

“The Wasp” o “La Avispa” se roba la atención desde su irrupción con el traje de heroína. De hecho Evangeline Lilly es un deleite y da cátedra sobre desarrollo de personaje en ascenso desde la primera cinta pero los Douglas, Pfeiffer y en menor medida Fishburne cargan el peso actoral, por eso resulta incómodo que cada “transformación” en entornos públicos sea tan desapercibida e irreal en ese sentido, pero bueno.

La pregunta de “por qué” Ant – Man no apareció en la Guerra del Infinito y qué ocurrió tras los eventos de “Capitán América: Civil War” (2016) queda resuelta así como el hilo actual en que nos deja. Para el recuerdo un par de hits de humor notables dentro de un lote prescindible, dos escenas post créditos: una increíble -el único momento épico- y otra desechable, y en síntesis, chistes que aunque no sean tan afortunados son familiares o aún siendo poco logrados te hacen sonreír. Una brisa tras una cinta dura. Una pausa inevitable, necesaria y por qué no, divertida.

Recomendación: Entretenida aunque de baja intensidad. Parejita, pero con una gran escena post créditos.

🙂🐜🐝 ⚗🔬

 

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Shape of water” – (La forma del agua)

El lenguaje del alma

El realismo mágico, oscuro e intenso de Guillermo del Toro juega con contrastes poco vistos en la premiada “La forma del agua ” (2017); por una parte la historia es bastante simple, dócil y compartible en cuanto a empatía pero a su vez ahonda en tópicos adultos y lúgubres que tan bien le sientan a su realizador.

Se trata de una historia embriagante en lo romántico, fantástico y que satisface las expectativas de una fábula anticipada por sus peculiares ejes pero que no restan interés ni gusto por Del Toro y sus monstruos con matices queribles.

Si bien Michael Shannon está algo encasillado en ciertos roles, el papel de Sally Hawkins es destacable, entregado a su carismática y solitaria Elisa, delicada y abrazable. Incluso Doug Jones, reverdece laureles honrando su trayectoria. Todo coronado por la musicalización de Alexandre Desplat.

Se trata de una película recomendable. Es agradable de ver y puede sorprender a rato jugando en esa hamaca delgada de la fantasía sin tiempo ni lógica. Pedir otra dirección es equivocar el rumbo.

Melodramática y todo, con malos muy malos y buenos muy buenos, “The shape of water” merece los elogios y con aparente sencillez consigue más que otras y con recursos más frescos.

Recomendación: Buena. Una invitación mágica y que consigue enganchar al público adulto.

🙂🙎🏻❤🐟

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Deadpool 2”

La balada del bufón

Para algunos esta secuela incluso sobrepasa a la original y en realidad puede que lo haga pero solo en ciertos aspectos como el afán por lo lúdico poniéndolo por encima de otras consideraciones.

“Deadpool 2” (2018) es por sobretodo entretenida, un punto de partida para cualquier análisis posterior y de por sí un logro por las características del cine actual, las expectativas o llevado a otro plano, las dificultades que tuvo la génesis del film.

Reynolds convertido en amo y señor de un personaje que lo identifica plenamente por la gracia de sus habladurías, se da maña para -gracias a la flexibilidad del anti héroe- repartir bromas a destajo y la proporción es tanta que aunque no todas aciertan en el pleno la cantidad es tanta y tan recurrente que no quedas indiferente ni inmune al derroche de ironías y referencias. De hecho estas últimas son un detonante extra para los seguidores de la cultura pop.

Así y todo pareciera que al margen del disfrute, el personaje se ha comido a sus propias historias, al menos en el cine. No es una crítica negativa en sí pero de algún modo deteriora la globalidad y profundidad de la película porque perjudica los momentos de inflexión, de más calma, donde el peligro o las pérdidas deben contrastar con el resto para darle balance al film. Por ahora nos quedamos solo con los sketchs e inserciones más inesperadas.

Se hace recomendable igualmente “Deadpool 2”. Tiene payaseo, referencias, todo en pro de la entretención. Era más película la anterior, explotaba mejor los momentos de calma para resaltar los aciertos, pero puede que en el fondo -al parecer- en el cine de hoy, no sea tan importante.

Recomendación: Entretenida aunque con mayor acento en los chistes que en la historia misma.

😈

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “El pasajero” – (The commuter)

Liam, el nuevo pasajero 57

Liam Neeson no puede dejar viajar sola a su hija, andar en avión y ahora tampoco en tren. El longevo y reconvertido hombre de acción que ha dicho innumerables veces que ya no está para estos trotes lo hace nuevamente. “The commuter” o “El pasajero” (2018) cumple los requisitos de los fans y por qué no, también entretiene a público general con un thriller de calidad respetable sin demasiado aspaviento.

Hay cintas similares, de situaciones límite, que prácticamente emulan  el tiempo real y antagonistas que no siempre están en pantalla o cara a cara con el actor ancla (tipo “Phone Booth”, “Ultima llamada, Enlace mortal” 2002 con Colin Farrel) pero en ese deja vú el temple de Liam Neeson es decisivo como gancho para ver la cinta. En ese sentido la química director – actor favorito de algún modo funciona otra vez.

Los agujeros argumentales pueden caer en lo obvio pero si logras esquivar o hacer vista gorda de algunos detalles la hora y tres cuartos que dura se hacen bastante llevaderos. Los más enganchados podrán sentirse en el tren, los más fríos tendrán que reconocer la incertidumbre de la trama. Algo de triunfo hay en aquel ejercicio. El principal riesgo? perderse en los errores o traspiés reiterativos, pero es un riesgo habitual por estos días.

“El pasajero” ofrece dosis intermitentes de adrenalina, un actor de culto, antagonismos difusos y momentos de buen nivel. Como contras, irregularidad, algo de desproporción y un buen recuerdo que solo durará hasta que Liam nuevamente frunza el ceño y acepte nuevos retos.

Recomendación: Aceptable. Entretenimiento pasajero pero válido al fin. Para no subestimar.

🚄 🙂

[CINÉFILO PROMEDIO] “15:17 Tren a París”

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Viaje agotador (o sueño en el viaje)

Clint Eastwood sigue en la tónica de historias puntuales con un atractivo central pero que salvo el hecho central, cuesta considerar como un relato completo y satisfactorio. Acá en “15:17 Tren a París” (2018) al igual que en “Sully” (2016) se trata de reivindicar a protagonistas de un momento límite, como ningún otro, pero que todo el camino para llegar a ese episodio se hace algo tedioso e innecesariamente inflado, poco natural y levemente forzado.

Otro parámetro en el cine reciente es “El vuelo” (2012) de Robert Zemekis, donde el tobogán es menos obvio pero que también toma la anécdota extraordinaria para convertirla en épica o en su caso, desmenuzar todo un contexto bastante más oscuro, oportunidad que Clint Eastwood no tiene con estas historias menos complejas y que al parecen ni en “Sully” ni en esta le suponen problemas.

Como sea la hora y media parece una eterna espera y prólogo para lo que realmente queremos saber y la razón de ver la película: ¿qué diablos pasó en ese tren?”. Punto.

Es cierto, no puede obviarse ni pasarse por alto lo increíble de contar con los protagonistas originales de lo ocurrido (sí, en serio, son los que vivieron el episodio), por lo que para Eastwood diera la impresión se trata de un tributo merecido, personal y con su sello. Curiosamente, los protagonistas lucen bastante menos primitivos actoralmente de lo pensado, pero al revés, cerca del clímax su andar se va sintiendo más ajeno o plástico.

Todo lo anterior muy unidireccional, monocromático, directo y sin matices. Un tipo de cine que ha llevado la carrera de este director por los tumbos donde salvo “Gran Torino” (2008), el resto son propagandas en la gran pantalla o historias desaprovechadas.

dado 3Recomendación: Apenas regular. Hay un ejercicio interesante pero no alcanza para volverla una película entretenida o al menos recomendable.

🚄🤔

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Avengers: Infinity War”

Thanos: Oda al villano

Tensa, épica, lúdica. Diferentes momentos y descripciones para la esperada película que recopila una década de filmes de Marvel en su propia factoría: “Avengers: Infinity War (2018)”, parte 1, es la suma de expectativas y personajes más relevante del nuevo cine, no sólo de súper héroes sino en general y el balance es de alto impacto.

Desde la presentación oscura hasta la escena post créditos donde más de dos horas y media pasan rápido, la cinta está llena de sucesos; ya no son necesarias presentaciones y perfiles de personajes (considerando la veintena de estrellas en el cast, muchos con película propia) por lo que la acción anunciada golpea desde el inicio retomando el hilo que se viene anticipando en todas las píldoras previas a esta convergencia única. Quienes no estén al tanto de todo pueden entretenerse igualmente, aunque será difícil que logren un gozo similar al de los fans de historieta o cine. Se explica de todas formas en una intro didáctica.

Lo anterior porque “Avengers 3” tiene momentos profundamente disfrutables, cargadisima de referencias a filmes anteriores y a los cómics, lo que la convierte en un regalo para el colectivo global de fanáticos de las historietas  y del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), casi como un homenaje, pero ojo que además supera a las viñetas en ciertos aspectos. Y si bien es un film todo público, no deja de tener momentos duros. Claro, la tensión va en ascenso pero tras un arranque devastador y una zona de paréntesis más liviano entra en una espiral tensa y de consecuencias de fondo para los personajes en cuestión.

En lo específico hay una acción bien distribuida, con cameos puntuales que fortalecen el todo y donde el factor musical de Alan Silvestri es un actor adicional al nutrido elenco. El sonido incidental es relevante e incluso los  silencios pueden ser devastadores. Reiterando que quienes estén al día le sacarán “infinito” provecho mayor al film. De hecho, emociona bastante no solo la película misma sino que los efectos que provoca; es difícil quedar indiferente ante el éxtasis y la verborrea que genera entre quienes son declarados seguidores.

El elenco mantiene los ejes con foco en los Avengers clásicos pero Josh Brolin -gracias a la dupla Anthony y Joe Russo- despliega un villano Marvel superior, con convicción, con trasfondo y matices. Un escalón por encima de todo lo visto en el UCM; su antagonismo tiene inteligencia y emotividad, mientras su séquito al menos intenta salirse de lo desechable de sus predecesores. Él es sin duda el real protagonista de esta definición.

Una contra a los efectos, en general manteniendo el nivel pero a ratos con aberraciones indignas de la altura de la película.

Vacunarse y tomar los recaudos contra los spoilers. “Avengers: Infinity War” consigue el objetivo de pleno, revela incertidumbres, deja con ganas de ver que sigue y está condenada a ser taquillera por naturaleza. De lo mejor de Marvel en el cine. A diferencia de algunos expertos, será difícil de superar en la cuarta entrega que es donde muchos pueden desilusionarse con la resolución de la Guerra del Infinito, así que por ahora a disfrutar.

Recomendación: Buena. Bien cohesionada. Una compilación a la altura de una década de prólogos.

🙌⭐👊

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “The foreigner” – (El implacable, el forastero, extranjero)

Golpes en las sombras

Intentando moverse entre la acción y un guión sugerente de truculencia, “The foreigner” (2017) se queda mucho en los intentos más que causar efectos por sus propias armas. Es válido e interesante aunque no logra completar todos sus objetivos.

Jackie Chan reconvertido desde hace un rato en un adulto mayor de pericia y agilidad inigualable comparte créditos con un metódico Pierce Brosnan que lleva el peso actoral del film, mencionando a un par de secundarios femeninos que dan el tono. Sin embargo no todo es que una historia sea imprevisible, que sus recovecos cuasi confundan, sino que estos estén bien aceitados, encajen y cierren, cuajando credibilidad. Acá algo en ese engranaje no termina de funcionar.

A Martin Campbell le pena un poco de vértigo de otras de sus películas, como que el foco en hilar una historia con fondo termina coartando su vigor. Si bien Jackie Chan presenta una versión más reposada, aquello no debió tener que ver con la verticalidad de una cinta que a ratos se nos pierde, descansa en una incertidumbre que no atrae y culmina conformándonos por la relación extraña entre sus referentes.

“The foreigner” tiene sus momentos, pero aún así no conforma. Asoma en lo regular pero no deja ganas de más ni de ser recordada.

Recomendación: Regular. Una enredadera sin comienzo ni fin con flores en medio. Atractivo pasajero.

😐👊🏼🕵💣🇬🇧

[CINÉFILO PROMEDIO] “I, Tonya”

Malas compañías

Una historia que aún está en el recuerdo de toda una generación llegó al cine de forma muy particular, en una mezcla dispar entre astucia o torpeza considerando los fuertes ingredientes de su contenido. “I, Tonya” (2017) eso sí es innegablemente entretenida por el espiral perverso e hiriente que conlleva su relato.

El gen de hechos reales en los cuales se basa esta cinta no deja a nadie indiferente. Mucho de la identidad estadounidense está impreso en la historia y las desventuras de Tonya; “Se le quiere o se le odia, como Estados Unidos”. Por eso el giro de la película por hacer partícipe al espectador, dar cuenta de malas conductas, disculpar el trasfondo es más discutible, pero la empatía surge aún sin querer.

Margot Robbie se merece los elogios y el secundario de Allison Janney amerita los galardones obtenidos. Sin duda esta última obtiene su lugar en el podio de las madres antagonistas del cine moderno. Mención a la musicalización de época, de ritmo afín a las secuencias.

El duro (y frustrado) camino al éxito, el clasismo, las discriminaciones, la indolencia social ante los abusos. Son muchos los flancos disimulados en “I, Tonya”, quizás apuntando a que debieron ser más explotados, pero el drama es atenuado al parecer precisamente para restarle la carga oscura a un film que pudo ser sumamente espeso en su ritmo.

Se puede decir que el ejercicio, aunque discutible para muchos, obtuvo buenos resultados. La película se hace llevadera, no cae en el cliché de dramas sufridos y continuos pero transa en ello el dolor detrás de las lentejuelas y el frustrado ascenso a la gloria de su protagonista. Atrevido, pero funcional.

Recomendación: Muy interesante a buena. Hechos reales peculiares, crueles y cotidianos.

⛸🤦 🇺🇸 🙌

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Tres anuncios por un crimen”

Búsqueda implacable

A estas alturas la dirección de Martin McDonagh bien puede generar adeptos con un puñado de películas que mezclan crimen, comedia negra y personajes peculiares sin -por ejemplo- la parafernalia de un Guy Ritchie, sino más bien explotando la naturaleza simplista y cruda de cada historia. Por eso Frances McDormand cae como anillo al dedo en esta suerte de evolución generacional o nueva lectura del cine de los Coen, entre otros.

“Tres anuncios por un crimen” (2017) explora algo que hemos visto en otras cintas estadounidenses o ambientadas allí, como son los crímenes sin resolver y el rol de las autoridades y familiares. Sin embargo, McDonagh va más allá del caso inconcluso, muestra los momentos de rabia, la perseverancia, la inconformidad y la fauna local de personajes habituales de pueblo pequeño. Todo el casting ahí en trazos gruesos es afilado.

Tanto es el capital que ostenta “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” que en el balance deja ganas de más, de sacar partido a personajes e historias que de seguro presentan más casos y anécdotas para entretener, en una veta que quizás alguien explote en algún momento.

Las desventuras, infortunios, actos de redención y reconversión de personajes y del relato son tan disfrutables como en “Siete psicópatas” (2012), manteniendo ese mix trivial – brutal insinuado de lejos entre Coen y Tarantino. No nos obliga a nada, ni a empatizar con la protagonista ni a temerle, pero adquiere mucho de ello por sus propios méritos. “Tres anuncios…” divierte y sobrecoge, se da maña para jugar con la tensión y eso, es lo menos que esperamos de una buena película.

Recomendación: Muy buena. Deja con gusto a poco como señal de su potencial y aciertos conseguidos.

⭐👏🎭

[CINÉFILO PROMEDIO] “Una mujer fantástica”

Traumas al desnudo

Pese a los prejuicios que pudieran levantarse sobre esta película y los tabús que aborda, Sebastián Lelio sigue con su prolífica saga cinematográfica de roles femeninos fuertes y vaya cómo, con uno que rompe esquemas a cargo de Daniela Vega.

“Una mujer fantástica” (2017) incomoda pero no alejando de la pantalla, sino dejando empatía convertida en vergüenza ajena por una sociedad, ejemplificada tristemente en el Chile de hoy, que no respeta la diferencia, el dolor, las circunstancias. No hay tino, sentido común frente a una situación y circunstancia particular y eso más el protagónico y sus características especiales cierran el círculo para un film inquietante, de empatía impensada que se alza contra la indolencia. Una cinta que nos desnuda.

Se trata de un relato cotidiano, a ratos muy simple, pero omitido de las conversaciones, de los derechos inherentes al ser humano independiente de su exterior y cómo se da el camino para remar contra la corriente con todo precisamente en contra.

Puede que al igual que “Gloria” (2013) se trate de una cinta que no llame mucho la atención por su cáscara sencilla pero comparte su núcleo vivo de fuertes emociones contenidas. Eso sí, el ritmo no es para todos, así como las lecturas que va dejando.

Estamos ante una buena película, quizá no deslumbrante pero con méritos más que suficiente para ganarse recomendaciones, elogios y preferencias entre quienes quieren algo más del cine que explosiones y secuencias anticipables. Sebastián Lelio y su “mujer fantástica” es cine de calidad.

Recomendación: Buena. Un tipo de cine elegante, expuesto y asertivo en su crítica.

 👏⭐