[CINÉFILO PROMEDIO] “Dunkerque” – (Dunkirk)

Guerra de sobrevivencia

Christopher Nolan no decepciona y su visión de la guerra no puede dejarnos indiferentes; nos toma desprevenidos, nos provoca sensaciones que rara vez nos despierta un film bélico y privilegia lo visual por si sólo, casi como postales para que la percepción personal predomine por sobre las nefastas sinopsis o los trailers. Todo con una simpleza inesperada.

Quizás por eso los últimos trabajos de Nolan nos tocan especialmente cuando abrimos nuestra sensibilidad. La guerra es un tópico donde lo brutal estaba imponiéndose, a ratos con una contundencia destacada, pero acá aparece un matiz, un aporte diferente, una mirada como la que esperamos de un director con carrete a cuestas, con pergaminos y un séquito a esta altura incondicional.

“Dunkirk” (2017) no extiende su trama más allá de lo debido, lo que es el primer punto de inflexión para lo que estaos acostumbrados. De hecho apenas sobrepasa la hora y media. También cuenta con una fotografía preciosa, que casi hace sentir culpabilidad cuando se trata de un film de guerra. Acá la supremacía visual es evidente. Su carga es tal que los diálogos son un mero complemento del todo y cuando aparecen dejan huella.

La belleza melancólica de la película, su sonoridad, se gana por lo menos el rótulo de “interesante”, aunque por otra parte, los más tradicionales extrañarán cierto impacto más explícito para retratar los horrores de la guerra. Esa trastienda sin excesos a ratos desconcierta, ya que “Dunkirk” -como en todos los casos, apreciable mejor en cines- se hace ver simple, pero en realidad

¿Vale la pena verla? Por supuesto. En cuanto a gustos, se presentan posibilidades más amplias para que deje buenas conclusiones. Si es más bien novato tómela como un viaje interesante, experimental. Si ya tiene más conocimiento, concédale al film su parte, es decir su voluntad para entenderla, hacerse parte del relato. Ese aspecto es vital para disfrutarla en sus detalles, silencios, efectos de sonido, que es lo que más nos queda de la cinta.

Recomendación: Buena. Una gran realización. Diferente para lo acostumbrado. Bella y profunda. Muestra simpleza dentro de su complejidad.

💣💥🙌 👏

[CINÉFILO PROMEDIO] “Un golpe con estilo”

Sonrisa cordial para un trío de excelencia

Cuando hablamos del “boca a boca” nos referimos al efecto que tiene una película (o en general algún espectáculo) en voz de quienes lo (a) han presenciado y su validez radica precisamente en ser la voz del pueblo no la de los críticos, esa más bien técnica y que puede importar poco cuando se trata de simplemente entretener.

“Un golpe con estilo” (2017) tiene muy buen “boca a boca” y es por eso que quizás esperábamos más de ella al verla. Tiene escenas graciosas, con actores consagrados, de esos que casi uno solo con verlos en escena la entrada se paga sola. Pero por otra parte, el plan de comedia liviana hace que pierda un poquito de énfasis en el fondo, ahí resulta apenas tibio el sentimentalismo como matiz y lo predecible opaca el resto.

Una hora y media que se pasa de buena forma, pero donde hay que bajarle los humos a la hora de la recomendación, porque ahí deja muchos flancos descuidados como para levantarse en un panorama por si mismo. De hecho, puede ser “palomitera” pero no tiene mucho para ser recordada.

Simpática y cordial, pero no nos pidan ensalzarla de más, porque no tiene la sustancia ni las carcajadas para ello.

dado3

Recomendación: Regular. Simpática y medidamente entretenida. Sin mucho para ser recordada

😕👴

[CINÉFILO PROMEDIO] “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar” – (Los hombres muertos no cuentan cuentos)

Mares tranquilos

La invitación de Disney para revisitar las aventuras de “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar” (2017) si bien tira ganchos que en el papel parecen atractivos, se trata de una quinta entrega de una serie que denota desgaste, lugares comunes y todo ello resiente las emociones y el vértigo de la cinta.

Y es que por ejemplo, sus elementos nuevos están basados curiosamente en personajes y acciones antiguas, de los tiempos dorados de la saga, cuando es altamente probable que ni siquiera haya estado la idea de generar una franquicia a propósito de las aventuras de Jack Sparrow, un papel que nos parece una institución de siempre pero que no en vano en 2004 le generó a Johnny Deep una de sus nominaciones al Oscar, y en un papel de comedia / aventuras, vaya mérito.

Pero volviendo a este capítulo de tesoros, galeones y leyendas, el conflicto de turno tiene a Javier Bardem como antagonista -cosa que se aprecia desde el afiche- pero también la introducción de nuevos personajes que no resulta muy sutil y la química entre la joven dupla se aprecia un poco forzada y el déja vú es inevitable para leer lo que viene. Se agradece la referencia sobre los orígenes del carismático protagonista, pero algunos huecos de la historia tienen fallos cuestionables.

Capítulo aparte algún cameo innecesario que le quita credibilidad a la película -por más que sea una comedia-, los cameos “revival” que dejan con gusto a poco y suenan a homenaje, y renglón dorado para Geoffrey Rush, que se escapa del resto como de lo mejor del film. Kevin McNally en este episodio luce más restringido por el guión y el citado Javier Bardem da lo que se espera de él pero relegado a un segundo plano. Algo criticable si se piensa que es el antagonista principal, pero claro, las prioridades de la franquicia aparecen un poco extraviadas, sin equilibrio, solo como justificando una excusa para ver a Jack Sparrow otra vez. Un personaje que a la larga puede que le haya dejado a Deep una cuenta más abultada, pero que estancó la diversidad de su carrera.

En síntesis, una quinta película de piratas un poco monótona, revisitada, con un par de momentos buenos en medio de un mar más bien tranquilo, calmo y predecible de algo así como dos horas. Y ese es un navegar algo cansino.

Lo último, hay una escena post créditos que no se pueden perder, al menos quienes son fanáticos de la saga o que son curiosos sobre las aventuras del buen Jack y compañía.

Recomendación: Tibia, no sorprende mucho y entretiene de forma ya conocida. 

☠⚔🙄

[CINÉFILO PROMEDIO] “Spider-Man: De regreso a casa”

Vaso medio lleno

Siempre es un agrado volver a ver una aventura del Hombre Araña, el más popular, sencillo y cercano de todos los superhéroes independiente de las factorías de cómic. Y en su regreso a Marvel esta nueva saga con Tom Holland anda bastante bien aunque tampoco logra encandilar.

Pese a tener a su disposición el aparataje de “Avengers” e inserciones de otros personajes reconocibles, “Spider-Man: De regreso a casa” (2017) da como para hacer una lista de aciertos pero también algunas acotaciones que molestan un poco. Sin caer en el spoiler por ejemplo, suma la frescura de su protagonista, el factor Michael Keaton que le da clase al cuento y al debe queda ese hecho -anticipado en trailers- de poner a Tony Stark (Robert Downey Jr) como mentor, con una serie de instrumentos al más puro estilo Batman que se desperfilan de la idea que tenemos del Hombre Araña original. El lazo con Iron Man existe en el cómic es cierto, pero lo invasivo que resulta en esta pasada es al menos poco fino.

Los ingredientes de la introducción de personajes de acción en su primera película en solitario se reiteran con éxito en este film, con humor, buena música, entretenidas secuencias de acción y los chascarros propios de un héroe en formación, sobretodo si se trata de un adolescente de Queens. Un sabor extraño es esa suerte de “película piloto” con aire retro que pareciera ser y que al finalizar nos deja con gusto a poco ¡y eso que supera las dos horas! un síntoma más de que el tiempo vuela.

Quizás nos acostumbramos a más protagonismo exclusivo de Spider Man y al verlo casi con tutoriales de por medio y sin la introducción con películas completas sobre su perfil nos resulta algo forzado, pero aún así hay que verla y hacerse su propia opinión del nuevo arácnido, más adolescente, ingenuo y enamoradizo que nunca.

Recomendación: Aceptable. Mejor que el último reboot. Aporta pero aún no se perfila con la grandeza que debe tener.

🙂🕷

[CINÉFILO PROMEDIO] “La momia” (2017)

Malogrados zombies

Solo el ego de Tom Cruise podía llevar una historia de la cual preferimos quedarnos con los buenos recuerdos, de vuelta a la pantalla grande con un argumento tan confuso e incomprensible como fastidioso.

“La momia” (2017) es un extraño recocido de historias de Stevenson, zombies y super héroes que hace parecer a la saga de Brendan Fraser como una moderna “Indiana Jones” si comparamos sus resultados con lo que deja esta cuasi parodia.

Eso sí, Cruise se lo toma en serio pero no tiene el sentido de la comedia y la aventura -de este tipo- ni su coprotagonista el carisma de la dupla Fraser – Weiz, esa que Stephen Sommers dirigió en dos tramas en 1999 y 2001 y que sin la actriz original perdió definitivamente el rumbo el 2008 para sellar su adiós y con ello también la carrera de Brendan Fraser.

Esta momia es rebuscada, dispersa, incluso hace recordar a Cara Delevingne en “Suicide Squad” (2016), pero ni sus escondidos “pseudo homenajes” a la trilogía anterior la salvan. No cabe duda que Tom Cruise se dio un gusto caro, exagerado pero con un guión y una ejecución lamentable. Como para convencer a cualquiera que fue una mala idea por donde se le mire.

En síntesis esta ‘momia’ dista mucho de volverse recomendable, en vez de elegir un camino e intentar darle sustento opta por lo disperso, innecesario, sobrecargado e incomprensible. La ambición en este caso rompió el saco.

Recomendación: Mala. Mezcla sucedánea de historias que no convence.

😒

[CINÉFILO PROMEDIO] “Mujer Maravilla”

Eva sale del paraíso

Puede que -y definitivamente sea así- Gal Gadot no sea una gran actriz tras esa reconversión extraña desde el modelaje al celuloide o que esta película que de forma inédita estelariza, siga parámetros clásicos de films de este tipo, pero con todo ello “Mujer Maravilla” (2017) se hace llevadera, para amplia variedad de públicos y solo por ver a su protagonista genera comentarios.

Aunque de seguro a los germanos no ha de provocarles mucha gracia, cierta línea de la cinta interpreta varios sentimientos que quedan viendo esta nueva aventura de una de la heroínas de cómic más singulares y algo subvalorada: “Mujer Maravilla” puede inquietar tanto como dejarte por momentos levemente excitado.

Sí, esta pasada es equilibrada, casi simple, pero aún así es bastante más que otras de su tipo y como es habitual con un tono menos festivo que el de los vecinos de Marvel, que han sido más chispeantes pero menos afortunados en los antagonismos.

¿Por qué verla? Porque curiosamente es una rara mezcla de héroes a la antigua (quizás menos creíbles) pero con un margen de público más amplio, sin excesos, es cierto, un poco acartonada pero aún así y con lo añadido anteriormente sobre Gal Gadot, con todos sus ripios, le terminas creyendo, compras su pose angelical, quizás no tanto el detalle de sus efectos, pero si se gana la oportunidad y habrá que ver qué más nos puede ofrecer.

Casi no se notan más de horas y 20 de aventuras. Ese es un mérito.

Recomendación: Interesante. Un poco light para algunos paladares pero es justo lo que necesitábamos y requerían las franquicias de super héroes.

👍🙅

[CINÉFILO PROMEDIO] “Ghost in the Shell: Vigilante del futuro”

Reset de un clásico

Si bien el grado conservador en cuanto a innovaciones a partir de la animación y cómic original es reacio a la audacia, “Ghost in the Shell: Vigilante del futuro (2017)” presenta opciones innovadoras y que abren esta clásica historia de ciencia ficción a nuevos públicos. No en vano, es una de las que más se jactan algunos de haber visto pero que no conocen ni siquiera sus datos básicos.

Aunque es subjetivo, lo convencional en roles de carne de hueso no requiere de mayores reinterpretaciones de la trama original, de hecho, Scarlett Johansson se despoja de su sensualidad natural para interpretar una protagonista que se desenvuelve en un thriller futurista icono de una generación y que por momentos nos evoca otros hits como “Blade Runner (1982)”, guardando las proporciones.

Por supuesto el camino de más de hora y media tiene algunos ripios como poca profundidad y habérsela jugado poco por imprimir un sello propio a la versión 2017, pero la excesiva exigencia e inconformidad puede llevar a perder el foco en lo principal que es difundir -aunque a muchos no les guste- una historia de nicho animé en un gusto de masas, claro, al estilo Hollywood, pero solo sacarla del cofré no debería ser motivo de disgusto.

“Ghost in the Shell” genera valoraciones dispares, pero que entretiene para quienes no conozcan la historia, de eso no deberían quedar muchas dudas.

dado5Recomendación: Entretenida. Convencional pero que cumple.

👾🤖 🙂

[CINÉFILO PROMEDIO] “El círculo”

Poca redondez

No podría anticiparse con total certeza el fin de un film de este tipo, es decir, temáticas similares ya las hemos visto antes noveladas y teatralizadas, de hecho, nuestro día a día es una directa profecía cumplida acerca del alcance de organismos de control estilo “Gran Hermano”, pero “El círculo” (2017), avalada por Netflix, deja más que una mueca en el espectador cuando le toca hacer el balance

Y es que la mala crítica parece inevitable para una cinta que no traspasa las emociones que por ejemplo asegura sentir su protagonista, lo que la vuelve plana y sin matices. Por otra parte el timón actoral de Tom Hanks parece tan perdido como el secundario y pseudo rebelde de John Boyega a propósito de la secta tecnológica que es el todo de la película.

Cabe señalar que actualmente en televisión, cable o el propio Netflix hay mejores alternativas para invertir tiempo y con resultados ampliamente más satisfactorios, por lo que esta apuesta para el cine es derechamente un anticipable fracaso.

Prácticamente todo en “El círculo” termina siendo olvidable y prueba de ello es que pese a las promesas iniciales de la película en su inicio, al cabo de unos minutos ya nos importa un bledo lo que realmente vaya a ocurrir.

Con el permiso del gran Tom Hanks y un nuevo sinsabor para la bella Emily Watson, esta opción es definitivamente para ser tachada en la lista de recomendaciones como panoramas o pasatiempos.

Recomendación: Débil. Se queda en la premisa y lo superficial.

😣

[CINÉFILO PROMEDIO] “La gran muralla”

Muralla a medias

Muy cargada a la ficción y sin miramientos a la fantasía con adn oriental, una versión impensada de una de las maravillas del mundo y su aplicación práctica llega con “La gran muralla” (2016) en un camino que las novelas gráficas ya han explorado, mezclando elementos y personajes reales con la ficción.

La credibilidad por acá mejor que no asome, esto es precisamente fantasía y ficción, nada más. Quizás al final algunos personajes resulten más interesantes que la historia misma pero el atractivo innato de las artes orientales nos mantiene siguiendo la trama pese a los baches, pero obvio, todo tiene su límite.

Queda gusto a poco por la aventura de los compañeros de viaje protagónicos (…) pero es poco probable que sepamos más de sus peripecias, especialmente por todo lo que ocurre en esta pasada y los efectos de taquilla en las carteleras del mundo.

Tal vez lo más anecdótico o contradictorio de “La gran muralla” es que con tanto efecto y pirotecnia visual no consigue más que cintas de animación que exploran oriente antiguo, donde se toca de mejor forma la sensibilidad, la acción y el fondo de las historias.

Es cierto, hay aspectos que nunca terminan de cuajar en el todo de la película, secundarios de paso fugaz y que merecían mejor suerte mientras otros salen y nos dejan pensando qué diablos pasó. En fin, para la magnitud de una proeza de la humanidad en la cual sienta sus bases, esta película no le hace justicia, eso es claro, pero tampoco cumple entreteniendo de principio a fin.

Un concepto práctico: Si tuviera que recomendarla, me quedarían muchas dudas, porque al margen de la belleza de ciertas tomas y el “saludo a la bandera” de la sincronía de colores orientales, no queda mucho de fondo.

Recomendación: Regular. Prometía más. Resulta más superficial y poco recordable de lo esperado.
🙄⛩⚔🇨🇳

[CINÉFILO PROMEDIO] “Un viaje de diez metros”

Menú para dos.

Es cierto que quizás dure más de lo que debería (casi dos horas), lo que le resta un poco de interés en el desarrollo, pero “Un viaje de diez metros” (2014) se hace bastante recomendable para parejas que quieran compartir una historia con buenos ingredientes, algunos momentos queribles y la opción inagotable de revisitar el romance clásico.

A Lasse Hallström le tira lo culinario y a esta altura no pretende mucho más de lo que ofrece a simple vista. De hecho, esta cuasi moraleja étnica y de inmigración difícilmente sea para todo público o toda ocasión. Como mencionamos antes, parejas, jornadas de relajo y seguidores de la buena mesa se sentirán más plenos al verla, pero en rigor podría hacer dormir a otros espectadores.

El plato en este sentido, para ser de temática culinaria, es bastante relajante o empalagoso, pero no menos entretenido, especialmente en varios pasajes donde el protagonista, Mirren y las secuencias casi de Romeo y Julieta la hacen medianamente traviesa.

En general aprueba, es amable en sus parajes, pero no ofrece demasiado más. Al menos logra lo que otras cintas que se meten en una cocina apenas insinúan.

Recomendación: Para ver de a dos. De apariencia simplona tiene bastante cuento para concretarlo en pocos matices y reducirlo a un mensaje claro. Una moraleja de buffet.

🍽😌