[CINÉFILO PROMEDIO] “Kong: La isla Calavera”

El retorno del Rey

Además de tener una banda sonora notable, “Kong: La isla Calavera” (2017) resulta muy entretenida de ver, por más que se pueda objetar lo revisitado de la temática o lo simplón de la ejecución, a la hora del saldo deja buen gusto.

Lo cierto es que el regreso del primate gigante mantiene la atención y se da maña para sorprender más de una vez, compensando la trama del típico batallón que va sufriendo bajas poco a poco a medida que avanza la película, con pocas pausas o valles, ya que la tensión es casi permanente y hay cosas nuevas cada poco rato. A varios de seguro les recordará el aire de “Depredador” (1987). En ese sentido hay buen mérito para Jordan Vogt-Roberts, su director.

En el elenco, Brie Larson y Tom Hiddleston, funcionan bien en cuanto a protagónicos atractivos pero las loas se las llevan Samuel L. Jackson,  John C. Reilly o  John Goodman, quienes son los que de verdad le dan el peso al cartel actoral. Mención a la técnica de efectos visuales, como siempre.

“Kong 2017” intenta evitar algunos clichés y a cambio apela a otros.  Las dos horas de duración que posee avanzan ligero en el sentido de no volverse muy complejas ni pesadas con diálogos innecesarios o momentos sosos, más bien sorprende el gancho que la película logra para los bodríos que Hollywood usualmente nos vende como joyas.

De esta forma “Kong” consigue bastante, de buena forma y se ubica mucho más cerca de ser una buena cinta que del rótulo de regular u olvidable. Lo malo, le juega en contra el prejuicio de ser otra película basada en el popular personaje.

Lo último. Por favor no se vayan del cine apenas comiencen las letras, porque post créditos hay una escena para sumar 2 más 2 que dejará a los cinéfilos rascándose la cabeza y echando a volar su imaginación.

Recomendación: Entretenida. Dos horas que avanzan rápido, con variedad, estilo y un rey peludo que mantiene un magnetismo especial y único con el cine.

🙈😃👌

[CINE PRÁCTICO] “Cazafantasmas” (2016)

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Fantasma de un remake

Dejando al lado los prejuicios que se anticiparon en torno a esta película, hay que atribuirle un buen grado de entretención e incluso risas en el primer cuarto. Lo malo, es que de ahí en más el tobogán es prácticamente lapidario y va en picada libre. De hecho si no fuera por Melissa McCarthy, la cinta sería derechamente mala.

“Cazafantasmas” (2016) hace añorar las cintas originales por varios motivos. Y ojo que el género femenino no tiene que ver, porque como ya está dicho, el arranque de este remake hace pensar que el intento vale la pena, con gracia, un acento muy marcado en la comedia liderado por Melissa McCarthy y una historia que en “lo pasable” se balancea con fortuna.

Pero lamentablemente se pasa en esta aventura desde la entretención y la picardía a la confusión, pero eso no es todo, luego otro escalón más abajo para derechamente provocar tedio y hasta ridiculez. El tiempo hace que cuando desaparece o baja la simpatía queda en evidencia lo burdo de la trama y muchos otros ingredientes.

Mención a Kate McKinnon y su aporte como secundario y unas malogradas inserciones de homenaje a personajes de las cintas ochenteras. El resto tras ir cuesta abajo queda bastante al debe.

Podríamos resumir “Cazafantasmas” 2016 como una película que no vería de nuevo si me la topara en el cable. Las originales en cambio sí podrían engancharme. En síntesis, condenada a ser olvidada.

dado2Recomendación: Débil. Lastimosamente no mantiene el nivel de su arranque y salvo por Melissa McCarthy y Kate McKinnon la cinta decae con su desarrollo.

😣

[CINE PRÁCTICO] “Hitman, agente 47”

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Tiro al aire

Un poco desabrida. Eso es lo menos que podemos decir de “Hitman, agente 47” (2015), el remake innecesario de la versión cinematográfica del videojuego, hecha a mediados de la década pasada.

Los yerros no son inmediatos, pero tras un tiempo prudente para que la película muestre sus cartas, se produce un contrapeso entre las ágiles secuencias de acción, la confusión entre antagonistas y protagonistas y por otra parte, los silencios y falta de diálogos, terminan por ir haciendo que vaya perdiendo crédito.

No se trata de creer a rajatabla la veracidad de lo que se está contando, pero la empatía para con los personajes se da muy poco, posiblemente, porque la química entre los actores tampoco fluye y eso trasciende.

Aunque se trate de agente asesinos en serie, pareciera que el ejercicio de esta película se ha vuelto igualmente monótono, sin ahondar en detalles, personalidades, diálogos, creación de ambientes.

Disparar por disparar es sencillo, justificar cada bala en un contexto, eso es otra cosa.

dado2Recomendación: Débil. Poco creíble pese a algunos chispazos de acción. Remake innecesario.

😦

[CINE PRÁCTICO] “Old boy” – (Días de venganza)

La Dimensión Lee.

La Dimensión Lee.

Correctamente restringida en Chile para mayores de 18 años, Josh Brolin explota en parte un papel que está hecho para su perfil, de tipo rudo sin demasiado parlamento pero a la hora de ver el real trasfondo de esta cinta, va dejando ciertos vacíos.

Original de Corea del Sur “Old Boy” (2013) es la versión hollywoodense del éxito de hace 10 años en Asía y a medida que avanza no puede obviar los guiños hacia sus raíces, con tips algo extraños dentro del contexto pero que se reserva el enganche hacia el espectador, es decir, logra atraerlo pese a no explicarle demasiado el por qué de las cosas.

Josh Brolin es la encarnación del tipo duro que si bien encuentra su lugar en este film a su vez no sabríamos interpretar si logra ensamblar un componente emotivo muy importante y desgarrador que posee esta cinta. Es no sólo la apelación a la oscuridad y la redención mediante cierta experticia, sino también la profunda emocionalidad de un personaje cuya vida ha sido arrebatada y en eso, Brolin podría ser una elección cuestionable.

La posibilidad de recibir de parte del espectador sin preguntar demasiado el por qué puede generar incomodidad. Pero estamos ante una cinta con el sello de Spike Lee, que estira el elástico viendo hasta donde puede llegar y de pronto, de modos ilógicos toma resguardos cuando todo indica que no lo hará, y aún así termina por hacer lo que quiere incluso en remakes como este.

Es igualmente cierto lo de sus lugares comunes como el antagonista o la inverosimilitud de lo expuesto, pero sin mayores explicaciones, este paseo por diferentes géneros es extraño, de dificultad a la hora de la evaluación, una oda a los cabos sueltos que pese a sus justificaciones no logra convencer del todo y posiblemente, haga que quienes hayan visto la original quieran ver si esta es algo mejor y vice versa.

Quizás con algo más de humor negro podría haber alcanzado su propio estilo, pero tal como está es un capítulo de la Dimensión Desconocida versión larga duración.

dado 4Aceptable. No para públicos susceptibles.

:/

[CINE PRÁCTICO] “La vida secreta de Walter Mitty”

Ni increíble ni sorprendente.

Ni increíble ni sorprendente.

Nuevamente en Chile y más aún tratándose de un film con historia, la burda traducción obvia el título original del remake de 1947 sobre Walter Mitty y sus aventuras, pero que en esta ocasión aparece con al menos ciertas escenas que no dejan de confundirnos sobre la dirección del film y que dejan claro que Ben Stiller como director e intérprete no puede privarse de gustitos personales pero que en el resultado le restan mérito e identidad a la cinta.

“La vida secreta de Walter Mitty” (2013) -“The secret life of Walter Mitty” y no “La increíble vida de…”- aunque intenta enganchar con el realismo mágico y de paso brindarnos una comedia romántica, se queda en el camino de ambas, más aún considerando que desde su versión original han pasado varias décadas y temáticas similares han sido replicadas en otros films, de modo exitoso y sin depender de ello como eje principal.

Aunque la adaptación a la modernidad es aceptable, sin duda el fuerte de las emociones debe correr con ventaja al hablar de esta cinta. Lamentablemente hay ciertas ambigüedades ante las cuales no sabemos a qué atenernos, pero hay buenos momentos que apelan a lo emotivo que consiguen su objetivo.

En el camino de la indefinición y buscando saber hacia donde va, el Walter Mitty de Stiller nos deja esperando algo más de verticalidad, un golpe, algo que nos de pasión y no sólo ternura y timidez, y en ello lamentablemente se nos van casi dos horas, demasiada espera donde no bastan las buenas intenciones. Además, hay cuadros dignos de sketch de ‘SNL’ y no de la película que estamos viendo.

Al final, queda para rescatar un tributo merecido a Life, una mirada somnolienta a un romance algo soso y tibias moralejas. Poco para los recursos involucrados y ese aire de film épico que la cinta se atribuye desde inicio a fin pero que en el fondo, sabemos que no merece.

dado3Sólo momentos. Desprolija mixtura e indefinición de estilos de Stiller para este remake. 😐

[CINE PRÁCTICO] “Robocop”

Un reboot sin alma.

Un reboot sin alma.

Siempre menospreciada por la crítica, aún así la original “Robocop” (1987)  de Paul Verhoeven y protagonizada por Peter Weller aparece como la gran sombra de la versión 2014 del héroe mitad hombre, mitad máquina, liderada por un desconocido Jose Padilha.

Mucho efectismo y poca efectividad. Así podría resumirse el cóctel de efectos especiales que tiene un menor alcance del previsto en este remake que contiene una buena dosis cosmética pero menos factor humano que la anterior, haciendo parecer a su antecesora como una querible obra artesanal pero más invaluable aún.

El “Robocop” (2014) actual es más frío, distante y oscuro que el anterior, extrañándose un aporte de humor negro, de algo que acerque más el personaje a la gente, esa que por algún motivo y pese al paso del tiempo, eludió a la crítica y avaló siempre al peculiar héroe policíaco.

Otra contra de la novedad es que demora no mucho, muchísimo en prender. Debido a esto la película se hace larga y por pasajes se convierte en un suplicio.

Es cierto, el remake tiene sus momentos, posee mejor elenco y los nuevos tiempos aportan una tecnología impensada hace veinte años, pero aún así y tras reversionar la historia original, esto se hace insuficiente para dejar una buena impresión. ¿Las razones? la falta de feeling antes mencionada, su horizontalidad y dos horas que parecen demasiadas.

2Débil o apenas regular. Un remake donde las expectativas eran de culto y el remate resulta imperfecto. 😦