[CINÉFILO PROMEDIO] “Liga de la Justicia”

Digital League

Separando aguas entre el mundo de los cómics (mucho más rico en detalles y perfiles de personajes) y los episodios de cine basados en superhéroes, se puede decir que “Justice League” (2017) es correcta en su dimensión con mucho en relativo orden y eso ya suma porque el nivel del Universo DC reciente en cine es de la media hacia abajo.

Todo va tan rápido para el background que en rigor tiene cada uno de los personajes que se introducen y al final hay que conformarse con lo que hay. No mucho para empatizar, eso si, Marvel llegó primero en varias referencias de lugares comunes que a estas alturas es difícil no asociar en este tipo de películas, dígase mentor – discípulo, reclutador, científico y héroe, factor de héroe novato, etc.

Los fans de DC siempre cargan a los de Marvel por la calidad, profundidad, oscuridad y en general el perfil de los villanos. Sus matices en los cómics los enriquecen pero ahora en realidad, al parecer el cine pide más lo desechable y el villano y sus secuaces de turno lo ameritan y nosotros como espectadores lo sufrimos. Vean y juzguen.

Bien algunas referencias, algunas a medias pero otras notables, como la banda sonora en ciertos momentos. Mal el tema de las identidades, ya parece que las ex identidades secretas no valen. Ya nada es como antes. Lo digital a ratos es demasiado explícito. Molesta incluso, el retoque es demasiado excesivo.

El balance es parejo. Nada extraordinario, pasable. La media no venía bien en todo lo reciente del Universo DC. Lejos lo más destacado en personajes de esta onda es el Batman de Christopher Nolan, por masacre.

Hay escenas entre y post créditos.

Recomendación: Pasable. Un sucedáneo que aún así es mejor que lo reciente de DC en el cine.

🙄

 

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[eXprimiendo la Web] Marvel y sus cortos premium: “One Shot’s”

Cada vez más se suman expectativas para lo que viene en el Universo Marvel y las películas de nuevos personajes además de la saga de Thanos con Los Vengadores, pero por mientras sería bueno recordar que hay algunos episodios intermedios que ha utilizado la franquicia para atar cabos sueltos, dar un refresco a sus historias más conocidas y poner un matiz anexo y muchas veces desconocido a sus aventuras principales: Los One shot’s. El clip que añadí arriba es de 2016 así que considerenlo como tal.

Se trata de cortometrajes (no confundir con las escenas post créditos) que están ubicadas entre los largometrajes ya conocidos e incluso entre las series luego adaptadas para el cable como Jessica Jones, Iron Fist o Luke Cage. Acá el comic, los argumentos entrelazados y muchos guiños aparecen para deleite de los fanáticos que me imagino ya sabrán de qué se trata cada referencia. De no ser así, son imperdibles que duran desde unos pocos minutos a un cuarto de hora ahondando en perfiles de personajes conocidos o redondeando varios “por qué” del Universo Marvel. Hay paneos de personajes y escenas post créditos, así que atención. Sigue leyendo

[CINÉFILO PROMEDIO] “Thor: Ragnarok”

El recreo de Thor

Es simpática “Thor: Ragnarok” (2017) incluso a ratos parece mera comedia y esa liviandad es lo que no pretende o no logra plasmar DC Comics en sus cintas similares. Tanto es el tono chispeante que a veces se vuelve raro. Como sea, se trata de un buen cierre de trilogía base para el Dios nórdico de cara a lo que viene.

Aunque hay bastante spoiler dando vuelta para los rezagados, se puede definir como una película entretenida, incluso traviesa, pero con hitos a considerar dentro del Universo Marvel. Los más ajenos a la historia general de toda la galería de personajes pueden igualmente disfrutar de una cinta que cumple los cánones mínimos para sobrevivir por sí sola.

Por supuesto, la empatía natural por este héroe en particular también influye en la lectura sobre la película. De hecho, no son pocos los que anteriormente ha estimado que Loki es un personaje más atractivo. Aún así, “Thor: Ragnarok” aparece como un paréntesis saludable entre tanto nuevo poderoso en este tipo de cintas y a medida que el Universo Marvel va poniéndose más denso y llegando a la parte angosta del embudo. Un oasis para pasar el rato que refresca.

Dedo para arriba; buenas peleas, mantiene la tónica algo al debe en cuanto a los antagonismos, los toques de humor y como siempre, extras post créditos. Vaya no más…

Recomendación: Buena. Entretenida. Con una comicidad desplegada generosamente y que refresca. La calma antes de la tormenta en el Universo Marvel.

😀⚒ 🔥

[CINÉFILO PROMEDIO] “Guardianes de la galaxia Vol. 2‏”

Decepcionante pirotecnia espacial

La verdad es que escribir una reseña o dar tips sobre una cinta como “Guardianes de la galaxia Vol. 2” (2017) cuesta principalmente porque es un estreno que desilusiona, que sigue teniendo buenos personajes, entretenidos, pero que encuentra una historia que no hace justicia para lo que se esperaba de una secuela como esta.

Sin caer en spoilers, para colmo de males, como espectador simplemente no puedes quedar conforme con el final de una película de esta forma. Otro ejemplo, el humor acá es menos natural y no logra zafar de esta premisa nefasta que recae sobre las “segundas partes”. Lo forzado trasciende a todo y si bien el carisma de algunos personajes por sobre otros da tintes entretenidos, no logra mantener el peso general de la cinta.

Si por otra parte lo que esperaban era otro aporte para desentrañar los misterios en torno al Universo Marvel y los esperados crossover, o sea, la interacción entre héroes y el hilo común de las gemas del infinito, la verdad es que eso también ronda el desaire.

Se nos da el gusto en volver a los guardianes de la galaxia, pero la espera y expectativa no es proporcional a lo que se nos entrega. Apenas roza lo regular. Un mezquino contenido de mucho ruido y pocas nueces, porque a diferencia de la primera parte (parámetro inevitable) esta pasada pregona pero no cumple, en cambio la anterior simplemente exhibió y derrochó entretención, locura y aventura, justificando cada una de ellas en sus respectivas dosis. Ahora claro, la valoramos más. Seguimos empatizando con los personajes, que no se malentienda, pero en un contexto que les haga justicia, no en un carrusel que no va a ninguna parte.

Para destacar como siempre una banda sonora de ensueño, kitsch, de estilo vintage, ese tan propio del cual esta banda galáctica ha sabido apropiarse, pero a veces eso no basta. La deuda está establecida, esperábamos más y hemos de seguir esperando hasta la siguiente toma, ojalá menos pirotécnica y al menos, divertida y con referencias más acorde a las expectativas. Es lo mínimo después de tanta devoción de los fans y los muchísimos recursos de la industria en esta franquicia.

Recomendación: Apenas regular. Muy mezquina en el saldo y poco empática con sus devotos fans.

😕🚀🎇

[CINÉFILO PROMEDIO] “Rápidos y furiosos 8”

El ejército de Toretto

Es difícil que la saga de motores, alerones y cromos pueda atraer a nuevos públicos, sin embargo entre sus adeptos de igual forma, al margen de saciar la curiosidad natural, también hay un desgaste que es innegable.

“Rápidos y furiosos 8” (2016) si consigue hacerse interesante dentro de los disparatados planteamientos que promete a propósito de poner en riesgo a “la familia”, el bien más preciado de Toretto y compañía, pregonado por siete episodios anteriores y que ahora promete un antagonista de nivel. Algo que Marvel envidiaría, reconozcámoslo.

El desparramo de carrocerías, de llantas convertidas en humo y en menor término, de coreografías de pelea es todo lo que pudiera esperarse, pero en cuanto al resto del paquete, su profundidad es muy leve y solo zafa por la entretención y chispa de algunos pocos elementos que logran salir de lo predecible. Un sello de las últimas entregas.

Estos films de super equipos integrados por elementos con distintas habilidades extraña a Bryan O’Conner, de eso no hay duda. Ahí es donde entran los otros secundarios llamados a tratar de equilibrar la balanza al otro lado de Vin Diesel, para que no se lleve el peso de todo, porque ha quedado probado que eso no alcanza. Hay mérito en el intento aunque el resultado es más discutible.

“R&F 8” es lo que los fans de la saga esperan. Tiene lo suyo, sin trascender, dejando dudas para lo que viene pero consigue cerrar -bien o mal- una encrucijada planteada con ambición, bien ahí. Con tantos personajes y nombres en el elenco esto ya sería como “Dominics’ Fifthteen”.

Recomendación: Regular. Se va encerrando para sus fans y nada más. Es llevadera pero discutiblemente entretenida.

🚘 💥🤔

[CINE PRÁCTICO] “Inferno”

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Más humo que oscuridad

De inmediato se abre el apetito cinéfilo por ver en escena al profesor Robert Langdon interpretado por Tom Hanks y tan diestramente conducido por Ron Howard en dos entregas anteriores. No obstante, esta puede que sea la cinta más baja de la actual trilogía sobre simbolismos sacros y los fanatismos mal encausados.

Dan Brown y su profesor Langdon son como el Jack Ryan de Tom Clancy personificado por Harrison Ford, o el propio actor haciendo de Indiana Jones de la mano de Spielberg, por citar solo algunos roles donde el carisma y el magnetismo de un protagónico se hacen fácilmente favoritos gracias a una mezcla de pericia, experticia práctica, simpatía y principios de bondad y moral implícitos. Sin embargo, pese a todo lo anterior, esta pasada en cojea desde su argumento y no termina de convencer al nivel de sus predecesoras.

En este sentido la disculpa en parte pasa por tratarse de una adaptación literaria, donde la fidelidad al argumento prima por sobre las variantes y es ahí donde la mano de la dupla Howard – Hanks no basta para superar la dispersión de algunos tramos y darle más sentido al conjunto. Quizás sea lo bajo de los antagonismos, lo inverosímil de la historia (…), en fin.

“Inferno” (2016) decepciona un poco pero no totalmente. Entretiene a medias eso sí, pero pese a esto no deja de ubicarse en el rango de lo regular o lo pasable. Es que la mano de quienes están en su ejecución se nota, los entornos abruman y admitámoslo, igual nos gustan estas cintas de búsquedas, encrucijadas y buenos elencos. Aunque la espera haya sido larga por esta entrega y las horas a ratos nos hagan pensar si todo valió la pena.

dado3Recomendación: Regular. Menos interesante que las predecesoras. 

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[CINE PRÁCTICO] “El bebé de Bridget Jones”

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El esperado regreso de Bridget

Es cierto que toda la saga de Bridget Jones tiene un gen muy femenino y ello se expresa en el tono de cada secuencia protagonizada por Renne Zellweger, pero también hay que rescatar su aporte a la comedia, para adultos, sin caer en la vulgaridad innecesaria.

“El bebé de Bridget Jones” (2016) es divertida, muy en el estilo de anteriores entregas de la franquicia, lo cual es meritorio considerando los años que separan a esta película del resto de sus predecesoras y sumando la ausencia -bien llevada- de uno de sus ejes protagónicos.

Aparte de los bonos hacia la protagonista, son realmente los toques de Colin Firth y Patrick Dempsey los que a ratos se roban la película, con una mención a la mejor amiga del trabajo. Todo en un contexto muy liviano, sin mucho para descubrir o filosofar, de hecho al personaje de Bridget Jones son varios los públicos que la detestan, pero entre quienes les divierte será terreno fértil.

Esta cinta es entretenida, recomendada para los fans del personaje en cuestión, especialmente chicas pero no excluyente de momento divertidos para ser captados igualmente por los varones. Eso si, es algo extensa con dos horas algo previsibles pero que en el balance son bastante gratas.

Esta es la coronación -dilatada en demasía- de un personaje emblemático del cine del nuevo milenio, para bien o para mal, pero que 15 años después reaparece para reverdecer laureles, en su estilo, uno conocido pero quizás no apto para todos los públicos y paladares. Como sea, a Bridget Jones y su séquito eso nunca le ha importado demasiado.

dado 4Recomendación: Para el disfrute de su público se consigue una esperada tercera parte digna, entretenida, que no necesita ser brillante para reverdecer laureles.

😅👶👩😋

[CINE PRÁCTICO] “Jack Reacher: Sin regreso”

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Secuela sucedánea

Medio rebuscada, medio adrenalínica y por qué no, medio previsible. Tom Cruise retoma el personaje de “Jack Reacher” (2012) y si bien los años no pasan en vano, consigue dar vida a un anti héroe muy en su estilo: personalista, estiloso, intrigante e implacable, claro… con esa variante que nos gusta, algo de debilidad sentimental.

Cobie Smulders desde hace rato reconvertida en una mujer de acción es su coestelar en esta aventura, cumpliendo sin destellar. Y es que así se pasa a película, con entretención pero sin mucha sorpresa. De hecho, hay bastantes absurdos como suele ocurrir en varios films que apuestan por la acción sin detenerse en las razones y apelando a las viejas recetas.

Pero a propósito de antiguos artilugios, quizás algo más de humor le hubiera dado un toque más abierto al transcurso de la trama, pero Jack Reacher es más enigmático que Ethan Hunt y tampoco suele trabajar en equipo.

Así pasa la película, entretenida, un poco previsible, pero medianamente satisfactoria al fin y al cabo. ¿El problema? Esperábamos un poco más, al menos no un retroceso, sino algo para remecernos y recordarnos el adn del personaje, su rumbo y su sello.

De seguro aparecerá una tercera entrega, ya que Jack Reacher le ofrece variantes muy distintas de acción en escena a Tom Cruise que las que desarrolla con Ethan Hunt -“saga Misión Imposible”- no tanto por las resoluciones, sino por el detalle más primitivo, manual o solitario (algo irresistible para el actor). Hasta entonces, pero ojo, que el calendario no se detiene.

dado 3Recomendación: Regular. Tom Cruise se da un gusto pero sin hacer que el espectador recuerde lo mejor de este personaje, por el contrario, lo vuelve más bien olvidable.

😼🕵💪

[CINE PRÁCTICO] “Star Trek: Beyond” – (Más allá, Sin límites)

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Entretenimiento limitado.

La dupla de Justin Lin en la dirección y J.J. Abrams moviendo los hilos detrás de “Star Trek: Beyond” (2016) hacen que la tercera aventura de esta nueva generación de viajeros espaciales, ya consolidada, luzca fresca, liviana y lúcida como un capitulo de la serial original.

Por supuesto esto puede tener un efecto contraproducente, como el hecho que al ser una aventura tan llevadera y ligera, por otra parte se vuelve predecible en su desarrollo e intrascendente en el contexto de la saga. Aún así, “Star Trek: Sin límites” cumple con lo mínimo de un film de estas características: Entretiene.

Se trata de un buen blockbuster, como de antaño, por eso recuerda la serie de William Shatner y Leonard Nemoy. Precisamente los tributos van más allá de un mero gesto o saludo a la bandera, acá el reconocimiento es tan explícito que no puede dejar indiferente a la emotividad. Más desconocido para las masas, Anton Yelchin (Chekov) también nos dejó esta interpretación como último papel tras su inesperada muerte en junio de 2016.

Valga también la mención para hordas que recordarán a “Matrix Recargado” (2003), dejá vu musical de guerra espacial al estilo de la animación “Macross” y un toque vintage que es el sello de este redescubrimiento de los chicos del USS Enterprise. Hay varios nudos que se dejan prácticamente para que se “amarren solos” y resoluciones tan peculiares que rosan lo burdo y no se pueden pasar por alto. Quizás lo más bajo del  film.

En síntesis, una película que entretiene, que tiene sus ripios pero se balancea favorablemente para incluso volverse recomendable, aunque como cinta independiente no posea un gran peso dentro de la saga.

dado 4Recomendación: Entretenida, aceptable. Es ligera, llevadera, pero algo ingenua en resolver determinados nudos argumentales.

✌️

[CINE PRÁCTICO] “Jason Bourne”

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Bourne: Nunca es suficiente

Jason Bourne, el personaje que los públicos de principios de milenio amaron por sus matices bien cuidados y secuencias adrenalínicas de acción ha regresado. Eso sí, en este “remember” favorece mucho el background que se posee del protagónico por el cual los años no han pasado en vano y donde cojea pero se mantiene en pie.

Con este retorno, “Jason Bourne” (2016) aporta y sigue la secuencia lógica de la trilogía original (2002, 2004 y 2007) pero de algún modo también consigue funcionar medianamente como película independiente. Obviamente las lagunas están presentes pero algo de condescendencia es casi inevitable.

Puede que una deuda de esta nueva entrega en ese sentido es que en el modo emancipado se vuelve algo predecible, a ratos prima el caos por el simple hecho de generar incertidumbre o gira la tómbola de ciudades por mero afán. Lo favorable en cambio, es que Bourne maduro y todo, sigue siendo tan atractivamente letal como en sus inicios cuando no sabía donde estaba parado. Quizá ahora algo de eso hay y ese sea el leit motiv de todas sus historias: revelar y golpear en el presente escudriñando el pasado.

Matt Damon comprueba que cuando a un gran actor se le endosa un rol de acción protagónico en un thriller intenso puede ser memorable. Lo hizo el propio Damon cuando ya era un elogiado intérprete en la trilogía original o Liam Neeson cuando pese a su madurez revolvió todo París en “Taken” (2008), por citar otro ejemplo.

“Jason Bourne” es Matt Damon, de eso no queda duda. Es un personaje arraigado en el adn de los amantes del cine contemporáneo, quizás con menos publicidad y neones que otras cintas de acción pero tiene un nicho muy bien ganado. Es como Harrison Ford haciendo “Indiana Jones” o “Jack Ryan”, Bruce Willis como “John McClane”, etc. No puede simplemente heredarse un  personaje que en cada película ha dejado algo, en este caso, madurez y un carácter consolidado con un toque de guión pícaro al dejar puertas abiertas para el futuro.

Esta quinta película de Bourne (contando la mediocre “The Bourne legacy” (2012)) sobrepasa lo decente y se mueve entre lo aceptable y bueno, pero por supuesto con el factor nostalgia y que “todo tiempo pasado fue mejor”,  no alcanza a emular especialmente la irrupción de la saga original.

dado 4Recomendación: Aceptable a buena. Su gran gancho sin duda es el regreso de un maduro Matt Damon a un papel que marcó a los seguidores del género del thriller y la intriga.

😉