[CINÉFILO PROMEDIO] “Rápidos y furiosos 8”

El ejército de Toretto

Es difícil que la saga de motores, alerones y cromos pueda atraer a nuevos públicos, sin embargo entre sus adeptos de igual forma, al margen de saciar la curiosidad natural, también hay un desgaste que es innegable.

“Rápidos y furiosos 8” (2016) si consigue hacerse interesante dentro de los disparatados planteamientos que promete a propósito de poner en riesgo a “la familia”, el bien más preciado de Toretto y compañía, pregonado por siete episodios anteriores y que ahora promete un antagonista de nivel. Algo que Marvel envidiaría, reconozcámoslo.

El desparramo de carrocerías, de llantas convertidas en humo y en menor término, de coreografías de pelea es todo lo que pudiera esperarse, pero en cuanto al resto del paquete, su profundidad es muy leve y solo zafa por la entretención y chispa de algunos pocos elementos que logran salir de lo predecible. Un sello de las últimas entregas.

Estos films de super equipos integrados por elementos con distintas habilidades extraña a Bryan O’Conner, de eso no hay duda. Ahí es donde entran los otros secundarios llamados a tratar de equilibrar la balanza al otro lado de Vin Diesel, para que no se lleve el peso de todo, porque ha quedado probado que eso no alcanza. Hay mérito en el intento aunque el resultado es más discutible.

“R&F 8” es lo que los fans de la saga esperan. Tiene lo suyo, sin trascender, dejando dudas para lo que viene pero consigue cerrar -bien o mal- una encrucijada planteada con ambición, bien ahí. Con tantos personajes y nombres en el elenco esto ya sería como “Dominics’ Fifthteen”.

Recomendación: Regular. Se va encerrando para sus fans y nada más. Es llevadera pero discutiblemente entretenida.

🚘 💥🤔

[CINE PRÁCTICO] “Inferno”

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Más humo que oscuridad

De inmediato se abre el apetito cinéfilo por ver en escena al profesor Robert Langdon interpretado por Tom Hanks y tan diestramente conducido por Ron Howard en dos entregas anteriores. No obstante, esta puede que sea la cinta más baja de la actual trilogía sobre simbolismos sacros y los fanatismos mal encausados.

Dan Brown y su profesor Langdon son como el Jack Ryan de Tom Clancy personificado por Harrison Ford, o el propio actor haciendo de Indiana Jones de la mano de Spielberg, por citar solo algunos roles donde el carisma y el magnetismo de un protagónico se hacen fácilmente favoritos gracias a una mezcla de pericia, experticia práctica, simpatía y principios de bondad y moral implícitos. Sin embargo, pese a todo lo anterior, esta pasada en cojea desde su argumento y no termina de convencer al nivel de sus predecesoras.

En este sentido la disculpa en parte pasa por tratarse de una adaptación literaria, donde la fidelidad al argumento prima por sobre las variantes y es ahí donde la mano de la dupla Howard – Hanks no basta para superar la dispersión de algunos tramos y darle más sentido al conjunto. Quizás sea lo bajo de los antagonismos, lo inverosímil de la historia (…), en fin.

“Inferno” (2016) decepciona un poco pero no totalmente. Entretiene a medias eso sí, pero pese a esto no deja de ubicarse en el rango de lo regular o lo pasable. Es que la mano de quienes están en su ejecución se nota, los entornos abruman y admitámoslo, igual nos gustan estas cintas de búsquedas, encrucijadas y buenos elencos. Aunque la espera haya sido larga por esta entrega y las horas a ratos nos hagan pensar si todo valió la pena.

dado3Recomendación: Regular. Menos interesante que las predecesoras. 

🙄

[CINE PRÁCTICO] “El bebé de Bridget Jones”

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El esperado regreso de Bridget

Es cierto que toda la saga de Bridget Jones tiene un gen muy femenino y ello se expresa en el tono de cada secuencia protagonizada por Renne Zellweger, pero también hay que rescatar su aporte a la comedia, para adultos, sin caer en la vulgaridad innecesaria.

“El bebé de Bridget Jones” (2016) es divertida, muy en el estilo de anteriores entregas de la franquicia, lo cual es meritorio considerando los años que separan a esta película del resto de sus predecesoras y sumando la ausencia -bien llevada- de uno de sus ejes protagónicos.

Aparte de los bonos hacia la protagonista, son realmente los toques de Colin Firth y Patrick Dempsey los que a ratos se roban la película, con una mención a la mejor amiga del trabajo. Todo en un contexto muy liviano, sin mucho para descubrir o filosofar, de hecho al personaje de Bridget Jones son varios los públicos que la detestan, pero entre quienes les divierte será terreno fértil.

Esta cinta es entretenida, recomendada para los fans del personaje en cuestión, especialmente chicas pero no excluyente de momento divertidos para ser captados igualmente por los varones. Eso si, es algo extensa con dos horas algo previsibles pero que en el balance son bastante gratas.

Esta es la coronación -dilatada en demasía- de un personaje emblemático del cine del nuevo milenio, para bien o para mal, pero que 15 años después reaparece para reverdecer laureles, en su estilo, uno conocido pero quizás no apto para todos los públicos y paladares. Como sea, a Bridget Jones y su séquito eso nunca le ha importado demasiado.

dado 4Recomendación: Para el disfrute de su público se consigue una esperada tercera parte digna, entretenida, que no necesita ser brillante para reverdecer laureles.

😅👶👩😋

[CINE PRÁCTICO] “Jack Reacher: Sin regreso”

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Secuela sucedánea

Medio rebuscada, medio adrenalínica y por qué no, medio previsible. Tom Cruise retoma el personaje de “Jack Reacher” (2012) y si bien los años no pasan en vano, consigue dar vida a un anti héroe muy en su estilo: personalista, estiloso, intrigante e implacable, claro… con esa variante que nos gusta, algo de debilidad sentimental.

Cobie Smulders desde hace rato reconvertida en una mujer de acción es su coestelar en esta aventura, cumpliendo sin destellar. Y es que así se pasa a película, con entretención pero sin mucha sorpresa. De hecho, hay bastantes absurdos como suele ocurrir en varios films que apuestan por la acción sin detenerse en las razones y apelando a las viejas recetas.

Pero a propósito de antiguos artilugios, quizás algo más de humor le hubiera dado un toque más abierto al transcurso de la trama, pero Jack Reacher es más enigmático que Ethan Hunt y tampoco suele trabajar en equipo.

Así pasa la película, entretenida, un poco previsible, pero medianamente satisfactoria al fin y al cabo. ¿El problema? Esperábamos un poco más, al menos no un retroceso, sino algo para remecernos y recordarnos el adn del personaje, su rumbo y su sello.

De seguro aparecerá una tercera entrega, ya que Jack Reacher le ofrece variantes muy distintas de acción en escena a Tom Cruise que las que desarrolla con Ethan Hunt -“saga Misión Imposible”- no tanto por las resoluciones, sino por el detalle más primitivo, manual o solitario (algo irresistible para el actor). Hasta entonces, pero ojo, que el calendario no se detiene.

dado 3Recomendación: Regular. Tom Cruise se da un gusto pero sin hacer que el espectador recuerde lo mejor de este personaje, por el contrario, lo vuelve más bien olvidable.

😼🕵💪

[CINE PRÁCTICO] “Star Trek: Beyond” – (Más allá, Sin límites)

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Entretenimiento limitado.

La dupla de Justin Lin en la dirección y J.J. Abrams moviendo los hilos detrás de “Star Trek: Beyond” (2016) hacen que la tercera aventura de esta nueva generación de viajeros espaciales, ya consolidada, luzca fresca, liviana y lúcida como un capitulo de la serial original.

Por supuesto esto puede tener un efecto contraproducente, como el hecho que al ser una aventura tan llevadera y ligera, por otra parte se vuelve predecible en su desarrollo e intrascendente en el contexto de la saga. Aún así, “Star Trek: Sin límites” cumple con lo mínimo de un film de estas características: Entretiene.

Se trata de un buen blockbuster, como de antaño, por eso recuerda la serie de William Shatner y Leonard Nemoy. Precisamente los tributos van más allá de un mero gesto o saludo a la bandera, acá el reconocimiento es tan explícito que no puede dejar indiferente a la emotividad. Más desconocido para las masas, Anton Yelchin (Chekov) también nos dejó esta interpretación como último papel tras su inesperada muerte en junio de 2016.

Valga también la mención para hordas que recordarán a “Matrix Recargado” (2003), dejá vu musical de guerra espacial al estilo de la animación “Macross” y un toque vintage que es el sello de este redescubrimiento de los chicos del USS Enterprise. Hay varios nudos que se dejan prácticamente para que se “amarren solos” y resoluciones tan peculiares que rosan lo burdo y no se pueden pasar por alto. Quizás lo más bajo del  film.

En síntesis, una película que entretiene, que tiene sus ripios pero se balancea favorablemente para incluso volverse recomendable, aunque como cinta independiente no posea un gran peso dentro de la saga.

dado 4Recomendación: Entretenida, aceptable. Es ligera, llevadera, pero algo ingenua en resolver determinados nudos argumentales.

✌️

[CINE PRÁCTICO] “Jason Bourne”

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Bourne: Nunca es suficiente

Jason Bourne, el personaje que los públicos de principios de milenio amaron por sus matices bien cuidados y secuencias adrenalínicas de acción ha regresado. Eso sí, en este “remember” favorece mucho el background que se posee del protagónico por el cual los años no han pasado en vano y donde cojea pero se mantiene en pie.

Con este retorno, “Jason Bourne” (2016) aporta y sigue la secuencia lógica de la trilogía original (2002, 2004 y 2007) pero de algún modo también consigue funcionar medianamente como película independiente. Obviamente las lagunas están presentes pero algo de condescendencia es casi inevitable.

Puede que una deuda de esta nueva entrega en ese sentido es que en el modo emancipado se vuelve algo predecible, a ratos prima el caos por el simple hecho de generar incertidumbre o gira la tómbola de ciudades por mero afán. Lo favorable en cambio, es que Bourne maduro y todo, sigue siendo tan atractivamente letal como en sus inicios cuando no sabía donde estaba parado. Quizá ahora algo de eso hay y ese sea el leit motiv de todas sus historias: revelar y golpear en el presente escudriñando el pasado.

Matt Damon comprueba que cuando a un gran actor se le endosa un rol de acción protagónico en un thriller intenso puede ser memorable. Lo hizo el propio Damon cuando ya era un elogiado intérprete en la trilogía original o Liam Neeson cuando pese a su madurez revolvió todo París en “Taken” (2008), por citar otro ejemplo.

“Jason Bourne” es Matt Damon, de eso no queda duda. Es un personaje arraigado en el adn de los amantes del cine contemporáneo, quizás con menos publicidad y neones que otras cintas de acción pero tiene un nicho muy bien ganado. Es como Harrison Ford haciendo “Indiana Jones” o “Jack Ryan”, Bruce Willis como “John McClane”, etc. No puede simplemente heredarse un  personaje que en cada película ha dejado algo, en este caso, madurez y un carácter consolidado con un toque de guión pícaro al dejar puertas abiertas para el futuro.

Esta quinta película de Bourne (contando la mediocre “The Bourne legacy” (2012)) sobrepasa lo decente y se mueve entre lo aceptable y bueno, pero por supuesto con el factor nostalgia y que “todo tiempo pasado fue mejor”,  no alcanza a emular especialmente la irrupción de la saga original.

dado 4Recomendación: Aceptable a buena. Su gran gancho sin duda es el regreso de un maduro Matt Damon a un papel que marcó a los seguidores del género del thriller y la intriga.

😉

[CINE PRÁCTICO] “La era del hielo 5”

Caída libre

Caída libre

Sin mucha coherencia en su historia pero con dosis de entretenimiento garantizado para los más chicos, “La era del hielo 5” (2016) ofrece un panorama a considerar pero con divertimiento limitado para los pequeños en desmedro de los grandes.

Principalmente esto ocurre porque en momentos la película pese a ser breve (hora y media) se torna larga y hasta un poco tediosa, lo que redunda en algo de aburrimiento en los más grandes y distracción en los niños. Está comprobado que el cine independiente del formato y las temáticas, aunque sea infantil debe dejar algo más que los lugares comunes y moralejas, y en la saga de “La era del hielo” hace rato eso dejó de ocurrir.

Y es que si bien esta aventura animada tiene como sus predecesoras, un sucesivo peldaño a la baja en cuanto a calidad, aquello queda más en evidencia al hacer el siguiente balance: ¿Te hace reír? ¿Te emociona? ¿Qué fue lo que más te gustó?. Esto puede consultarse en un público tan honesto como el infantil y obtener resultados aceptables, pero un mínimo de madurez generará saldos visiblemente desfavorables.

El recurrente exceso de colores y búsqueda de nuevos y ruidosos factores de hilarancia atentan contra el corazón de la cinta original de comienzos de milenio; su sencillez quedó opacada por la estridencia y sus delicados toques de originalidad y emoción, literalmente, perdidos en otra época. Pero si a los niños aún les atraen los cuadros de la ardilla persiguiendo su anhelada bellota, respételo, aun cuando está advertido.

¿Otro yerro? Parece que la saga aún no acaba. Eso sí es una falta de respeto, aunque haya público para todo.

dado2Recomendación: Débil. Cuesta abajo en la rodada para una saga innecesaria que es el pálido recuerdo de su génesis. 

😫

[CINE PRÁCTICO] “La era del hielo 4”

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Frío, frío

Hace rato que “La era del hielo” como saga está dando vueltas sobre los mismos personajes buscando abrir de forma forzada nuevas aristas pero claramente sin el encanto original de la cinta que introdujo sus protagonistas.

En “La era del hielo 4” (2012) los elementos se repiten y aunque en ello hay entretención, hay segmentos que parecen calcados de otras cintas e incluso de sí mismas, dentro de la saga.

No cabe duda que los niños la disfrutarán aunque no entiendan mucho el por qué de ciertos momentos ni tengan menos noción del argumento y sus matices. La vertiginosidad de las animaciones y el colorido primarán entre públicos menos exigentes, pero hace rato que el cine infantil pide estándares más altos para consolidarse como buenas piezas y acá, se peca al menos en un poco de monotonía.

En resumidas cuentas, esta cuarta pasada de nuestros simpáticos héroes pese a lo rebuscada sorprende producto de su propia osadía de volver con lo mismo, de entregar cada vez menos momentos contados para recordar pero eso, aunque menor, sigue atrayéndonos para seguir esta insólita línea de tiempo sin intentar buscar muchas más explicaciones. Después de todo, es una película que no está hecha para dictar cátedras.

dado 3Recomendación: Regular. Tiene entretención pero está lejos de ser una cinta redonda y que atraiga a los más grandes o de mediana edad.

😨

[CINE PRÁCTICO] “X-men: Apocalipsis”

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Pseudo guerra civil mutante

Aunque “X-men: Apocalisis” (2016) es una interesante película, no se puede ocultar la sensación que el director Bryan Singer y la gente de Fox están buscando con pinzas en las historias de Marvel para buscar resquicios entre las cintas originales de la saga para así inventar más y más films que quizá no eran del todo necesarios.

Es cierto que la cinta alcanza momentos de buena empatía con el espectador, especialmente por algunos personajes en particular, pero en medio de este aire a “precuela de la precuela”, a veces no alcanza con solo entregar algunos “regalos” reconocibles por los fanáticos o los seguidores, como para dejarlos aliviados o con la impresión que “valió la pena verla porque ahí sale cuando…”. No solo basta con cuadrar “por cumplir” la cada vez menos creíble línea de tiempo de X-men, también debe convencer por sí sola como capítulo válido, y en eso al menos, titubea.

“X-men: Apocalipsis” sigue buscando la mixtura de los aciertos de sus ejes clásicos y los triunfos conseguidos con las precuelas de sus orígenes, pero tal vez sea esa búsqueda de sumar lo mejor de ambas sagas lo que limita su crecimiento más allá y termina quedándose con “lo que vende más” o “se ve mejor” sin que esto por supuesto signifique un producto de calidad.

En lo práctico, en esta pasada queda claro que la saga X-men hace rato tocó techo en el cine actual y tras ocho películas, si no hay un golpe de timón que lo amerite, sería mejor que no lleguen a rodar otro capítulo innecesario.

dado 3Recomendación: Regular. Tiene sus momentos pero no alcanzan para disimular el tedio de más de dos horas de explicaciones sobre el por qué de ciertas cosas, lo que por cierto nunca pedimos.

😫

[CINE PRÁCTICO] “Dragon Ball Z: La fusión de Gokú y Vegeta” – (Fusion reborn)

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El auténtico Gokú más el mejor Vegeta.

La historia número 12 despegada de la linea de la saga original pero montada en un capítulo extra duración de poco más de 50 minutos, es una buena oportunidad para ver a Gokú y Vegeta combatiendo con fuerza a un digno oponente.

Hay en “Dragon Ball Z: Fusion reborn” un buen recordatorio del por qué a muchos jóvenes, especialmente hombres, nos encantaba esta serie animada; por la ingenuidad y afán de competir de Gokú, el orgullo ciego y talento de Vegeta y una serie de personalidades y combates donde los diálogos se matizaban de vez en cuando con resoluciones insospechadas.

Esta pasada hará recordar momentos y características de otras batallas, eso sí, en los aspectos positivos de estas, con picardía, buenas luchas y claro, esas ñoñerías que solo Dragon Ball Z puede hacer que nos gusten.

Es recomendable verla porque se pasa rápido, es entretenida, tiene el adn de la serie en cada cuadro y nos hace recordar que un día cualquiera, a la hora que sea, podemos quedarnos prendados de la pantalla para ver una pelea de Gokú que no hayamos visto.

dado5Recomendación: Entretenida. Recuerda la saga original con mejor suerte que otros mediometrajes animados. 

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