[CINÉFILO PROMEDIO] “Todo el dinero del mundo”

El precio del dinero

Basado en hechos reales y recomendada para quienes gusten de historias de secuestros, de época, de intriga, “Todo el dinero del mundo” (2017) entrega varios de estos elementos característicos quizás de forma no tan lucida pero de forma menos predecible que otras similares.

La fortaleza de esta película es que básicamente nos da lo que queremos: cuento, personajes, matices y roles marcados. Plummer es todo lo que queremos que sea como antagónico, como si fuera la oscura vejez del siniestro Capitán Von Trapp sin haber conocido a la hermana María y por otra parte, Michelle Williams nos sorprende tanto por su personaje como por su desplante. Puede que algunas de sus cualidades como historia nos hubiera gustado verlas más enfatizadas, pero Ridley Scott hace lo que debe, ni más ni menos.

El contexto en que se desarrolla sin caer en algunos lugares comunes y el explícito sesgo en torno al dinero son parte de los ejes que acompañan a esta cinta. De hecho el dinero es todo más allá del título mismo: es herramienta, medio, prisión y poder. Algo debe dejarnos o al menos eso es lo que intenta hacer el director con esta historia, en un escenario tan real como actual.

“Todo el dinero del mundo” es una fábula sin tiempo. Una crítica no solo a ciertos personajes que poseen el dinero en cifras incontables sino también a quienes se subordinan a su imperio o a quienes aspiran a estarlo. De algún modo el cine de Scott ha tocado este tópico antes y no será extraño entonces que lo siga haciendo.

Recomendación: Vale el rato, es interesante y se agradece el relato. Algo plana en momentos pero repunta.

💰🔫🔪👂🏼😎

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Pantera negra” – (Black panther)

Black power

Tal como viene ocurriendo con Marvel Studios, “Pantera negra” (2018) ocupa su lugar en el universo de super héroes, llenando algunos vacíos, poniéndole contexto pero aunque algunos colocan parte de su contenido incluso como hito dentro de sus similares, también hay que decir que es mejor colocar las cosas en su justa medida, dejar a un lado el fervor y asumir que no todos le brindarán pleitesía.

Wakanda, el hogar idílico del héroe y sus orígenes son en realidad gran parte del eje de la cinta, con explicaciones políticas, sociales y toda una descripción del por qué de cómo funcionan las cosas, algunas algo incongruentes. Un par de paradojas entre lo moderno y lo arcaico que al parecer no mellan el interés de la taquilla pero aunque bien maquilladas, si mantienen las estructuras básicas de Marvel para una cinta así (sí, reconozcámoslo). De hecho, puede que sea de las películas “más serias”, “diferentes”, pero el resultado ya lo anticipareis.

Da pie para otras películas, sí. Se pudo explotar mejor, sí, ¿Se han fijado que en todas las películas independiente de temáticas, tecnología o poderes, al final todo se resuelve a golpes? Sí, a puñetazo limpio. Quizás algo del fastidio viene de ahí. Se me hizo un poco larga de hecho, bueno, son más de dos horas.

Los fans han amado que haya más profundidad, algo más oscuro quizás, pero siendo honestos hay temas que dejan algo contrariado, como el ya retocado tópico de los antagonistas. Acá Michael Jordan anda bien en eso pero no escapa a su suerte predeterminada y el tratamiento a otro secundario con historia en la dimensión cómic es al menos, polémico.

¿Escenas entre y post créditos? Dos. ¿Aportan? Mmmm, poco, solo si se lee entre líneas una de ellas. ¿Debates al margen que desliza? Inmigración por ejemplo, a esta altura ¿por qué no? también lo obvio, lo racial, en menor escala.

Recomendación: Pasable, aceptable, entretenida. Menos trascendental de lo que se nos quiere hacer ver.

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Coco”

La muerte es un carnaval

En general las películas que poco a poco van inflándose con  expectativas, nominaciones y premios cuesta conseguir que logren abarcar todo lo que se espera de ellas, en especial a la hora de nominaciones y premios, más siendo animación. Aún así, “Coco” (2017) es de esas que no desentona y merece su lugar entre los buenos productos de la alianza Disney + Pixar.

Con todo y el aviso de sensibilidad a flor de piel, riesgo de lágrimas y trasfondo Disney -con todo lo que ello conlleva-, “Coco” es una cinta animada que habla de familia, pero ojo, quizás no sea tan “familiar” como todos esperan, en el concepto de “todo espectador”. El film de poco más de hora y media tiene sus momentos de oscuridad que pueden resultar algo fuertes para niños muy pequeños pero que a cambio, consiguen intrigar aún más a los mayorcitos.

Vaya el paréntesis porque este es un elemento que ya es un hecho consolidado: el cine de animación no solo es sinónimo de público infantil y si fuera el caso, ya no basta con entretener a los chicos, los padres y hermanos tienen que divertirse igualmente para que hablemos recién de “una buena película”.

Volviendo a “Coco”, tiene buen argumento pese a que “El día de los muertos” lo hemos visto en varias cintas incluso ya de animación. Sin embargo, esta consigue sus colores propios de forma destacada. Simplemente no puedes quedar ajeno a los temas que aborda, los vacíos, afectos y los momentos en que te ves a ti mismo más pequeño. Una empatía que vale oro, que se busca mucho y pocas veces se logra, incluso hasta las lágrimas.

Así es “Coco”, con un abanico múltiple de emociones del cual echa mano; a ratos un mero cuento infantil, en otras una oscura intriga y por supuesto también con una calidad técnica y musical bien lograda. Que envidia no tener más arraigada esta concepción de la muerte, no como el marketeado Halloween, sino con gen más latino, de inclusión, familia y recuerdo festivo.

Hay un corto que salió en la previa disponible en Internet, se llama “Dante Lunch” para que compensen la falta de escenas post créditos.

Recomendación: Buena. Una mezcla interesante de sensaciones y apelaciones a lo emotivo. No es una película infantil, aunque hable de familia.

👍💀🎆🇲🇽🎼 🎭

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “The Post: Los oscuros secretos del Pentágono”

the post

Una buena historia

La invitación para una cinta de Steven Spielberg, con Meryl Streep y Tom Hanks encabezando el elenco y acerca de una temática basada en hechos reales a propósito de la libertad de prensa en Estados Unidos en épocas de la Guerra de Vietnam, es demasiado como para dejarlo pasar, sin embargo he de confesar que hay tramos más cansinos que debilitan el balance.

“The Post: los oscuros secretos del Pentágono” (2017) ofrece una mezcla de política, periodismo y esos limbos legales y morales abordados en otras cintas similares. Aunque melodramática, con antagonistas más bien en las sombras, sirve para conocer otros perfiles de audacia, de riesgo, más allá de los clichés y con una suerte de reivindicación para quienes realmente cargaron con mucha responsabilidad sobre sus hombros, lejos de los flashes. Una vertiente de género bien explotada y que en rigor es el real atractivo de esta cinta.

Como película, “The Post” marcha de forma regular debido a la calidad de sus intérpretes y dirección, aunque en cuanto a agilidad se hace difícil -por la naturaleza de los temas que trata- que no se empantane a ratos. Claro, a cambio tenemos perfiles magistralmente definidos de varios personajes, pero hay un pozo que le resta dinámica al todo.

Por supuesto si además sumamos que son temas más bien históricos, algo densos, no de dominio popular, esto también resta interés, pero debe admitirse de parte de los más apáticos, que la música de John Williams, las actuaciones, la dirección y montaje a cargo de Spielberg es de una calidad superior.

Esta perfectamente es una película que encuentra su lugar si armamos una maratón de buenos films sobre medios de comunicación, periodismo de investigación y círculos de poder.

Recomendación: Buena. Muy sobria y bien hecha. Diversifica los debates de interés para no ser monotemática. Tiene un ritmo que se frena en medio.

👍🔍🗞⚖🇺🇸🏛🗽

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Una mujer fantástica”

Traumas al desnudo

Pese a los prejuicios que pudieran levantarse sobre esta película y los tabús que aborda, Sebastián Lelio sigue con su prolífica saga cinematográfica de roles femeninos fuertes y vaya cómo, con uno que rompe esquemas a cargo de Daniela Vega.

“Una mujer fantástica” (2017) incomoda pero no alejando de la pantalla, sino dejando empatía convertida en vergüenza ajena por una sociedad, ejemplificada tristemente en el Chile de hoy, que no respeta la diferencia, el dolor, las circunstancias. No hay tino, sentido común frente a una situación y circunstancia particular y eso más el protagónico y sus características especiales cierran el círculo para un film inquietante, de empatía impensada que se alza contra la indolencia. Una cinta que nos desnuda.

Se trata de un relato cotidiano, a ratos muy simple, pero omitido de las conversaciones, de los derechos inherentes al ser humano independiente de su exterior y cómo se da el camino para remar contra la corriente con todo precisamente en contra.

Puede que al igual que “Gloria” (2013) se trate de una cinta que no llame mucho la atención por su cáscara sencilla pero comparte su núcleo vivo de fuertes emociones contenidas. Eso sí, el ritmo no es para todos, así como las lecturas que va dejando.

Estamos ante una buena película, quizá no deslumbrante pero con méritos más que suficiente para ganarse recomendaciones, elogios y preferencias entre quienes quieren algo más del cine que explosiones y secuencias anticipables. Sebastián Lelio y su “mujer fantástica” es cine de calidad.

Recomendación: Buena. Un tipo de cine elegante, expuesto y asertivo en su crítica.

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[CINÉFILO PROMEDIO] “The disaster artist: Obra Maestra”

Icono peculiar

La peculiaridad es el sello de “The disaster artist: Obra Maestra” (2017) que revela un nicho de culto cinematográfico desconocido por muchos pero donde las lecturas pueden ser bastante dispares a la hora de evaluarla.

Hollywood ama estos homenajes a su industria, del interior, del cómo se gestan y generan historias en torno a los deseos de fama, admiración y la atención de los focos, pero el alma de esta película o lo que genera especial onda con el espectador es la expectativa de saber hacia dónde va, qué diablos está sucediendo en la pantalla y cómo es que efectivamente esta es una historia peculiarmente real. Una vez más, leer una sinopsis puede matar ese frágil encanto de incertidumbre tumbando las expectativas.

En la interpretación, los hermanos Franco intentan recrear los hechos aludidos pero no es ajeno señalar que si sus perfiles no son de agrado predispuesto del público este puede que los tache de inmediato, de forma algo injusta. Esto porque, no obstante los prejuicios, la oportunidad debe darse e incluso puede sorprender.

“The disaster artist” se ve sencilla desde fuera pero no deja de resultar un trabajo minucioso. La referencia a cintas como “Ed Wood” (1994) es similar, por humor negro y momentos de irreverencia, aunque en otro rango.

El contenido de la historia, su revelación a gran escala, la desfachatez, lo inesperado son su principal contribución, quizás más al debe, queda la humanidad de los propios protagonistas o involucrados, porque la cinta deja gusto a poco en un sentido de profundidad.

De todas maneras una más que interesante propuesta. En dirección aunque sea paradójico al film, James Franco anda bien. Hay escena post crédito, muy al estilo del protagonista por cierto.

Recomendación: Interesante. Lo peculiar es predominante. Una mera sinopsis puede matar el carisma de la cinta.

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Liga de la Justicia”

Digital League

Separando aguas entre el mundo de los cómics (mucho más rico en detalles y perfiles de personajes) y los episodios de cine basados en superhéroes, se puede decir que “Justice League” (2017) es correcta en su dimensión con mucho en relativo orden y eso ya suma porque el nivel del Universo DC reciente en cine es de la media hacia abajo.

Todo va tan rápido para el background que en rigor tiene cada uno de los personajes que se introducen y al final hay que conformarse con lo que hay. No mucho para empatizar, eso si, Marvel llegó primero en varias referencias de lugares comunes que a estas alturas es difícil no asociar en este tipo de películas, dígase mentor – discípulo, reclutador, científico y héroe, factor de héroe novato, etc.

Los fans de DC siempre cargan a los de Marvel por la calidad, profundidad, oscuridad y en general el perfil de los villanos. Sus matices en los cómics los enriquecen pero ahora en realidad, al parecer el cine pide más lo desechable y el villano y sus secuaces de turno lo ameritan y nosotros como espectadores lo sufrimos. Vean y juzguen.

Bien algunas referencias, algunas a medias pero otras notables, como la banda sonora en ciertos momentos. Mal el tema de las identidades, ya parece que las ex identidades secretas no valen. Ya nada es como antes. Lo digital a ratos es demasiado explícito. Molesta incluso, el retoque es demasiado excesivo.

El balance es parejo. Nada extraordinario, pasable. La media no venía bien en todo lo reciente del Universo DC. Lejos lo más destacado en personajes de esta onda es el Batman de Christopher Nolan, por masacre.

Hay escenas entre y post créditos.

Recomendación: Pasable. Un sucedáneo que aún así es mejor que lo reciente de DC en el cine.

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[eXprimiendo la Web] Primer preludio de Infinity War, cap 1.

Si señores, queda poco y este es otro anticipo -esta vez sacado vía cómic por Marvel– de lo que ocurrió entre películas antes de la esperada primera parte de “Infinity War”. Mucha referencia quizás a la pelea final de “Civil War” pero aún así echenle un vistazo.

[eXprimiendo la Web] Marvel y sus cortos premium: “One Shot’s”

Cada vez más se suman expectativas para lo que viene en el Universo Marvel y las películas de nuevos personajes además de la saga de Thanos con Los Vengadores, pero por mientras sería bueno recordar que hay algunos episodios intermedios que ha utilizado la franquicia para atar cabos sueltos, dar un refresco a sus historias más conocidas y poner un matiz anexo y muchas veces desconocido a sus aventuras principales: Los One shot’s. El clip que añadí arriba es de 2016 así que considerenlo como tal.

Se trata de cortometrajes (no confundir con las escenas post créditos) que están ubicadas entre los largometrajes ya conocidos e incluso entre las series luego adaptadas para el cable como Jessica Jones, Iron Fist o Luke Cage. Acá el comic, los argumentos entrelazados y muchos guiños aparecen para deleite de los fanáticos que me imagino ya sabrán de qué se trata cada referencia. De no ser así, son imperdibles que duran desde unos pocos minutos a un cuarto de hora ahondando en perfiles de personajes conocidos o redondeando varios “por qué” del Universo Marvel. Hay paneos de personajes y escenas post créditos, así que atención. Sigue leyendo

[CINÉFILO PROMEDIO] “Geo-Tormenta” – (Geostorm)

Ni llueve ni gotea

Respondiendo rápidamente a la principal interrogante sobre esta cinta, diré que otras con predicamentos similares me entretuvieron más y me dejaron escenas más recordables.

“Geostorm” (2017) es una película que hemos visto antes. Para colmo Gerard Butler no es de los que anime al espectador a seguirlo en un personaje de este tipo.

Fuera de una intro que da todo por sentado (monólogo en extenso), no hay rasgos de esta cinta que me vengan a la memoria a propósito que ya ha pasado cierto margen desde que la vi.

El elenco puede que extrañe a varios, porque hay nombres y caras reconocibles (Ed Harris, Andy García) pero otras historias como “El día después de mañana” (2004) están por encima con temáticas similares. Incluso aprovechando cierta contingencia podría haberse hecho al menos un guiño a la conciencia ambiental o qué sé yo, pero ya ven, es más sencillo que la principal y previsible estrella de este tipo de películas no sean los actores ni sus actuaciones o el argumento, sino los efectos especiales sobre cómo se explicita la destrucción global. ¿El motivo? parece seguir sin importar cuál ni el por qué. Eso define el resultado.

Recomendación: Débil. Otra del montón, donde el argumento es lo de menos.

😒 🌧 ⛈