[CINÉFILO PROMEDIO] “First man” – (El primer hombre en la Luna)

La fría y oscura sombra de una proeza

Para lo que esperábamos, el viaje del director Damien Chazelle a la Luna de la mano del Neil Armstrong de Ryan Gosling es tan inesperado o “hacia lo desconocido” como la historia misma del Apollo XI y su comandante. Una película histórica – biográfica que con un ritmo cadencioso inquieta más de lo que remece.

Damien Chazelle disfraza su estilo de una forma irreconocible y entrega una mirada diferente. Sería mentir decir que varios pasajes de la primera mitad se vuelven tan lentos que se tornan soporíferos, pero se trata de reiterar una y otra vez lo que posibilita la hazaña, independiente de los cuestionamientos conspirativos aún hoy sobre su veracidad. Los detalles son tan numerosos que se les acota inteligentemente.

La historia no se enfoca más allá del perfil del protagonista, el resto incluso puede verse vago. Se trata del “primer hombre” y lo que pasa por su cabeza (aunque no lo demuestre) no de la historia del proyecto Apollo o sus similares. Tanto así que afortunadamente se toma la jugada decisión de dejar la guerra fría fuera del radar principal en el guión.

Gosling tiene que actuar sin demostrar, lo cual aparenta ser sencillo, así como Claire Foy, quien tiene un par de hits con los que le basta para justificar su elección en el cast. Los silencios y diálogos entre ambos son básicamente el núcleo de la película.

Punto aparte para la sonoridad de Justin Hurwitz, que es -como se esperaba- impagable. Mezcla en los acordes principales epicidad con tonos y tambores militares y toda su formalidad con los bronces, vientos y susurros de una proeza inigualable. Quizás el principal punto alto de la película.

Dentro de las reflexiones que deja, se reitera una que es aplicable en múltiples flancos: pudiera ser que lo fácilmente criticable o susceptible al desdén superficial en ciertos personajes de la historia de la humanidad es precisamente la fortaleza que los alza con el temple necesario para conseguir objetivos que para el resto nos serían imposibles. Sangre fría que le llaman, o curtida desde el dolor, las cicatrices y los errores junto a la confianza en las capacidades propias.

Dos horas veinte de espeso desarrollo, recién con algunos respiros bien entrado el film. Es la oscuridad, la sombra tras el destello de una hazaña llena de contrastes, de drama, muerte al acecho y todo aquello en el total no puede ser mero confeti. Este precio no es algo para todos los públicos.

Recomendación: Interesante. Una apuesta audaz considerando el estilo de los realizadores. Extensa y no para todo público dado su transitar dramático por la historia.

 🚀🌏🌕🙂

 

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[CINÉFILO PROMEDIO] Teoría de la conspiración: ¿Fuimos a la Luna?

Bofetada de dudas

Netflix nos trae este documental conspirativo de 44 minutos “Conspiracy theory: Did we land on the Moon? (2001), con material que ya va a cumplir dos décadas desde su compilación y aún así genera más de alguna duda a propósito de lo que involucra la llegada del hombre a la Luna, en ese contexto tan particular de Guerra Fría, con una sociedad menos aguda y con un escenario muy diferente al conocimiento científico de hoy.

Aunque pregona su apuesta por el espectador para que este tome su propia decisión, el enfoque es claro: todo apunta a un montaje y más aún, con operaciones de inteligencia que no dudaron en “encargarse” de los “cabos sueltos”.

Un material que puede ser considerado sin duda, pero donde la contraparte queda casi limitada para el ridículo y con argumentos tan limitados como el carisma de su representante que, definitivamente, parece estar ahí para jugar a favor de la línea editorial del documental.

Es justo balancear todo lo que se explica en estos tres cuartos de hora pero no puede tampoco dársele tan baja valoración a los reales involucrados. En eso este entretenimiento de cable queda corto.

Recomendación: Una cosa es no creer, la otra ridiculizar. Hay argumentos analizables que pasan rápido y sin el análisis debido.

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[CINÉFILO PROMEDIO] [eXprimiendo la Web] ¡Avengers 4: ENDGAME!

Avengers 4. Endgame. Tenemos tráiler, nombre, imágenes y un tono sombrío que dejó a muchos con depresión. “Parte del viaje es el final”, una de las frases y semblantes que millones de fans en el mundo no se pueden sacar de la cabeza tras conocer los dos minutos y fracción del esperado primer adelanto de la secuela de “Infinity War”.

Ni siquiera había nombre y ahora muchos -en serio- prefieren no haberlo sabido si era tan categórico. Es brutal.

En términos “ajedrecísticos”, Endgame representa un apronte de sacrificio donde es difícil abstraerse del mundo real con los términos de contratos y el fin de una etapa para rostros emblemáticos parecen un inevitable “adiós y muchas gracias”.

El solo ejercicio de tener la capacidad de unir piezas, ingredientes, conocimientos de películas previas y referencias de cómics es un deleite que aunque el público masivo no comprenda en su magnitud es un hecho histórico que hará felices (y tristes) a los fanáticos o seguidores fieles al menos.

Quedan interrogantes no solo por el rol de Ant Man sino por los otros ausentes que no vemos. después de un golpe como la irrupción de Thanos ahora apenas un asomo, por ejemplo. Bien por esos misterios, la idea es poder descubrir por nosotros mismos lo que vendrá al momento de verla.

Créanme, es un buen momento para ser fan de este mundo imaginado.

Tremendo lo que viene.

[CINÉFILO PROMEDIO] [eXprimiendo la Web] ¡Nuevo trailer de Capitana Marvel!

¡Ya está aquí y apareció antes que el esperado anticipo de “Avengers 4”! La Capitana Marvel vuelve a ponernos sobre aviso acerca de sus capacidades y lo que será la lucha por descubrir sus orígenes. Se trata de un trailer de dos minutos y fracción, correcto, pulcro y sin revelaciones excesivas. No es para dejar “Hype” o un éxtasis entre los espectadores pero tampoco debería ameritar trolleos gratuitos. Básicamente Marvel opta por profundizar algunos de los ítems ya descritos en el adelanto anterior.

Se puede entrever que hay un giro en los diversos orígenes del cómic para este personaje y lo que será la búsqueda de su lugar en el MCU. Principalmente nos va quedando claro (esperamos) que la fórmula de “cinta de origen” usada anteriormente no es la idea replicarla, de hecho se trata de no ir por revisitar la “fábrica de salchichas” y alejarse de lo que algunos critican es un hilo común del Universo Marvel y sus películas en el cine, con el perfil débil de villanos, fanfarronería, auto descubrimiento y redención.

Muchos preferimos que todo lo que venga por este portal sea depurado y de calidad, por ende retrasos y demases son un detalle si a la larga el producto final lo vale; en este segundo anticipo vemos a unos skrulls más creíbles (no lo que esperábamos pero mejores) luego de ser el foco de las críticas en las fotos oficiales y el primer tráiler. Acaso sino nos recuerda a la evolución del mismo Thanos. A propósito de polémicas, también se opta por zanjar la duda sobre el puñetazo a la anciana que aunque era previsible desvió la atención en el primer adelanto. Jude Law abre flancos sobre su real rol en esta película y da la impresión que lo mejor sigue bajo siete llaves.

Brie Larson va empoderandose en la cabeza de los fans y poco a poco las dudas se transforman en expectativas y se vislumbran un par de hitos que restan para mirar en el horizonte venidero: el trailer de Avengers 4 cuanto antes, el estreno de Capitana Marvel en Marzo 2019 y el desenlace de Infinity War y sus consecuencias al mes siguiente. Vaya panorama! ¿Qué opinan?

[CINÉFILO PROMEDIO] “El profesor Marston y la Mujer Maravilla”

La génesis de una heroína al desnudo

Esta es de esas películas que aunque tienen una mención a un personaje para todo público, su temática es diametralmente opuesta por más que solamente se insinúa, como es el caso. Se trata del relato que hay detrás de la creación de la heroína más famosa de los cómics pero con un factor más rebuscado y con un trasfondo muy diferente al que se pudiese imaginar.

“El profesor Marston y la Mujer Maravilla” (2017) es un interesante versión sobre el creador, sus inspiraciones y el contexto de época para dar pie a La Mujer Maravilla. De hecho aunque este sea el “gancho” es probablemente lo “menos” relevante del film, ya que es la historia, los vaivenes de su creador, sus musas y los aspectos desconocidos para las grandes masas lo más atractivo de esta historia.

Se nota que la producción no disponía de muchos recursos y puede que eso resienta lo relacionado al montaje de época, donde no se alcanza a abordar ni profundizar debidamente el contexto ultra conservador de esa primera parte del siglo XX. Eso afecta la visión de contexto, de escándalo y trasgresión que provocó el profesor Marston, sus investigaciones y fetiches, pudiendo haber conseguido más en la integración del espectador.

Otra deuda es la reflexión del efecto en los lectores, no solo por la historia tras la génesis de la Mujer Maravilla sino el objeto de acusación por las secuelas en los niños de sus explícitas viñetas originales ¿Cuál fue el efecto real?. Además, si bien se valora el vínculo con algunos de los dibujos, solo los más observadores verán rasgos de la heroína en las vivencias de los protagonistas. Hubiera sido útil una secuencia compilatoria de esos guiños.

Pese a todas estas falencias y contras, lo interesante del film y sus revelaciones son el punto fuerte que al menos la sostiene para presentarla como una película con una historia para ver y comentar. Es decir, se justifica verla por el fondo más que por la forma en que se nos cuenta el relato.

Recomendación: Regular a aceptable. Es interesante por la historia más que por la forma en que la cuentan.

😮👨‍👩‍👧

 

[EN VIVO] La “alquimización soñada” de Claus

La honestidad de los sueños

*En un marco íntimo y fiel al empeño personal de su primer trabajo, el artista se presentó el pasado 10 de noviembre en el Teatro Coca Cola de Bellavista dando a conocer oficialmente su disco debut.

El vino de cortesía en la previa y un espacio muy grato fomentaron el cálido ambiente para un público que si bien contaba con una noción del estilo que Claus Handwerck ha venido trabajando desde hace por lo menos una década, posiblemente recibió más entrega, sinceridad y vibras positivas en escena de las que esperaba y esta vez respaldadas por un apoyo musical laborioso y un invitado que le dio jerarquía al estreno.

“Alquimizando sueños”, “Sabes donde voy”, “Cuerpo de metal” o el ambiente creado por “Bajo el mar” fueron algunos de puntos altos de la velada, sumándose la voz femenina proveniente desde el coro y la participación de Alexis Venegas, doble ganador de Viña del Mar. Este último en lo que podría ser un atractivo anticipo de colaboración entre ambos.

Principalmente el clima entre pop melódico chill out y la incondicionalidad de quienes siguen el camino musical de Claus -incluso desde antes de su participación en el proyecto “Xylema”-, fue en lo sumo agradable y placentero. Un buen arranque, correcto para una carrera musical que sin duda y como quedó en evidencia aquella noche en Bellavista, llena el alma a su gestor, se irradia más allá del escenario y lo complementa a su propia filosofía de vida.

En el futuro, quizás en el siguiente capítulo de esta historia que ya nos abre varias posibilidades, otro Claus con un segundo álbum a cuestas y nuevas vivencias para compartir, nos regale más historias, una que otra catarsis, pero ojalá manteniendo esa honestidad que marcó su debut en los escenarios. Eso será mañana, hoy con una copa de vino y la compañía de su disco estreno es más que suficiente para que todo luzca mejor.

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El álbum “Alquimizando Sueños” y sus temas mantienen un tono optimista dentro de sus baladas con algo de crítica a los intereses materiales que muchas veces se contraponen a las emociones o sensaciones intangibles, viéndose postergadas dentro de un sistema que nos consume día a día. Así, en medio del pop y este análisis profundo y personal sus sones se van enredando en un segundo plano interesante para nuestras propias reflexiones. El material está disponible en Spotify y otras plataformas además del CD en contacto con el propio artista. El precio de lanzamiento es de $5.000.

Alquimizando Sueños – Claus 

VideoClip Single Sabes donde Voy – Claus 

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[CINÉFILO PROMEDIO] “Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury”

La luz sobre Freddie

Uno de los estrenos más esperados del año, “Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury” (2018), llega de la mano de Bryan Singer y Rami Malek, en un correcto biopic, bien delineado, sobrio (quizás demasiado a ratos) y donde el golpe al mentón y la memoria emotiva se desencadena al son de ritmos y estribillos que aún hoy siguen siendo reconocidos entre los mejores de la historia.

Una consideración temporal al margen. En momentos de su estreno en cines, producto de su promoción, es un deleite escuchar las melodías de Queen sonando por todos lados. Es necesario abrirse y disfrutar de las “modas” cuando estas son con sentido adecuado y apreciar la calidad musical de un sonido tan consolidado y memorable. Evitemos la mezquindad de pensar que bandas como esta “le pertenecen” a unos pocos, al contrario, mientras más personas y generaciones la disfruten mejor aún.

En la cinta está bien llevado el nexo entre la biografía de Freddie y la de la banda misma. De hecho, la simetría es tan pulcra que nos hace desconfiar de muchos flancos, de los momentos de epifanía musical o de las medidas insinuaciones sobre los excesos que marcaron el ocaso interno del cuarteto.

Con todos estos riesgos de volverse “cuadrada” el rol de Rami Malek es crucial para los matices y por supuesto la mesa está puesta para que aproveche sus momentos y nos permita descubrir algo más de sus sensaciones, antagonismos, conflictos entre otras muestras de su personalidad y en eso hay un acierto tremendo de casting.  Ah, el cameo de Mike Myers tiene una historia detrás que no está demás indagar.

“Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury” es una banda sonora demoledora, contundente; una historia relativamente bien desarrollada, sin excesos ni momentos oscuros explícitos como los que sabemos hubo, mezclados cinematográficamente (con todo lo que ello implica) para ocupar los tópicos necesarios de una cinta biográfica regular: villanos, víctimas, proezas y dolores, todo sin disimularlo demasiado. El consenso es que pudo hacerse mejor, la disculpa es que no era sencillo.

Extensa y todo, sus inserciones musicales serán amadas por los fans y un salvavidas para los espectadores promedio. Al menos califica como interesante por la complicada empresa de llevar adelante un relato crucial de un ídolo musical de todos los tiempos y eso, eso nunca estará de más.

Hay mejores cosas de Queen, si. Es una distorsión de su historia, es altamente probable, pero ¿saben qué? Es Hollywood, si quieren conocer más de la banda y sus vidas reales hay documentales sobre ello.

Recomendación: Interesante. Una historia quizá “demasiado” simétrica (…) Las canciones de su banda sonora reflejan lo tremendo de su legado.

 🎤 🎼 🎸 🎬 🙂

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable”

Directo en la nostalgia

En honor a la fidelidad de las emociones he de decir que me sorprendió “Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable” (2018) y recuerda en su trasfondo a otras cintas como “Saving Mr. Banks” (2013), con gen de Disney, donde aunque se trate de personajes infantiles va dirigida a los más grandes que extrañamos a ese niño soñador del cual nos alejamos con el paso del tiempo.

Como indicaba Luciano Sívori, “la película funciona más para el adulto nostálgico que para la nueva generación”. Winnie Pooh de hecho es un personaje que junto a todos sus amigos son en realidad desconocidos para los millenials, por lo que redescubrirlos es más bien una tarea que se encomienda a los nuevos padres sobre un osito tan tierno que claramente representa otra época, con infancias más prolongadas y sin vergüenza de aceptar la niñez como una etapa disfrutable.

Ewan Mc Gregor y su interacción con los personajes de fantasía recreados en el vacío demuestran una vez más su versatilidad y aunque esta película estuvo lejos de arrasar en taquilla y tuvo un tibio paso por la cartelera, su cursilería se hace entrañable desde la memoria emotiva personal, con todos sus clichés, esos que hoy están en extinción y aparecen como un producto exótico – clásico en medio de otras ofertas más de estos tiempos.

Conocer a Christopher Robin aparece entonces como un deber de nostalgia, una necesidad que incluso puede ser percibida como de “cerrar ciclos” y a su vez de tributo a personajes infantiles “de verdad” con la opción de reposicionarlos en un segmento infantil cada vez más acotado e injustamente valorado en su pureza. Cada palabra que sale de la inocente boca de Pooh es seguida de una sentida reflexión, una daga blanca y pura hacia el corazón de nuestro niño interior y ante esa lección cuesta no mostrar alguna reacción.

Por todo lo anterior, hará más sentido en los treinteañeros en adelante por sobre el resto. En el caso de jóvenes no alcanzarán a percibir el fondo de la reflexión que propone y los niños -salvo la simpatía por los personajes- la hallarán larga y sin entender el viaje de descubrimiento que marca el protagonista. Para estos últimos, los más chicos, sin duda puede que existan otras instancias anexas mejores para conocer el Bosque de los Cien Acres.

Recomendación: Interesante a buena. Una sensible reflexión para treinteañeros en adelante.

🐻👦🏻👧🏻👨‍👨‍👧‍👦❤️

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Rampage” – (Devastación)

El Rey Gorila.

De alguna forma las películas de “la factoría La Roca” de Dwayne Johnson, como hemos comentado con anterioridad, tienen ese adn particular de presentarse como cintas de acción pero que dados sus términos y desarrollo culminan como comedias, malentendidamente hablando ya que estamos lejos del elogio.

“Rampage: Devastación” (2018) no es la excepción y su peculiar cóctel entre “Jumanji”, “King Kong” y “Jurassic World”, sumado a lagunas con diálogos surrealistas la ponen incluso por debajo de otras de este experto “multidisciplinario” de Hollywood que es Dwayne Johnson.

Sinceramente cuesta hacer un análisis o una reseña seria de “Rampage”, considerando lo absurda que resulta. Probablemente dentro de lo mejor de la cinta esté el desarrollo de la personalidad en CGI de “George”, el primate que en realidad es el que se roba la atención de esta historia. Y ojo, porque lo consigue por lejos.

Si de alguna forma sirve, la trama se tomó de un videojuego. Puede que desde entonces parta el error de llevarla al cine como una escena por conseguir, una postal recordable más que un relato por construir. También hay un Emmerich en producción, y ya sabemos lo que eso significa.

A diferencia de otras veces, en esta oportunidad ni siquiera puede dársele el mérito completo de la entretención. Más bien lo que despierta la película es curiosidad por ver representado el siguiente absurdo a gran escala en pantalla. El film no pretende nada más que su clímax y parece haber sido hecho solo para lograr buenas escenas de trailer.

El balance es pobre, medianamente entretenido y con un saldo simpático. Juzgue usted y hágase una idea.

Recomendación: Muy débil. Una mezcla jocosamente absurda de ingredientes que a algunos es resultará entretenida desde lo peculiar.

🐵 🐾⚗😓

 

[CINÉFILO PROMEDIO] “Misión Imposible 6: Repercusión”

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El Bond que necesitamos

Aunque en español se llame “Repercusión” y no “Caída”, como debería, cada vez queda más claro que esta franquicia -que viene al alza- lejos de agotarse se acomoda más y mejor al nicho que en su tiempo ocupó la saga de Bond, pero sin el lugar común del playboy que no se despeina. Tom Cruise, aunque sea más entrado en años, cree en su producto y ha sabido extraerle el adn principal, reinventarlo y exhibirlo correctamente.

A esta altura hay personajes que se repiten en esta suerte de miniserie en la gran pantalla, ello no resultará excluyente para quienes no sepan detalles de cada una de las aventuras de Ethan Hunt en el pasado y prueba de ello es que la trama sabe mantenernos interesados e incluso -lo que ya es un lujo- hacernos dudar sobre lo venidero. Lo impredecible, otro lujo. Ver con qué seremos sorprendidos, un lindo festín.

“Misión Imposible 6: Repercusión” (2018), aunque desde nuestro punto de vista cada vez menos imposible, es entretenida, dinámica, con secuencias de acción que ya se han consolidado como referentes y juega al límite con el propio protagonista en escenas de alto riesgo. Este podría ser un ejemplo inverso de cómo un caracter de cine generaría buenos lectores en novelas de este tipo con proezas como las que marcan su quehacer cinematográfico.

Acción sin más. La tradicional entrega de la misión es su preámbulo consagrado y el único contexto que necesita un concepto ya internalizado en la cultura pop. ¿Algo al debe? Quizás los antagonismos esta vez convencen menos. La amenaza se torna algo absurda pero es como ir a ver un juego de tu equipo contra un rival que se sabe derrotable, tú vas a ver a tus jugadores, el resto es contexto de turno. Nada muy equilibrado pero en realidad es así.

Posdata. El chiste de las costillas fue real.

Recomendación: Buena. Entretenida. Acción y buen vértigo de una saga al alza. 

😎🔫 💣🏍🚁